YAWN

Da amante del punk e di conseguenza di dischi che non superano i 50 minuti di durata, ho sempre avuto un problema con gli album doppi. Li trovo 'faticosi' da assimilare e, ogni volta che mi metto ad ascoltarne uno, mi ritrovo a pensare sempre sempre sempre cose del tipo "questo sarebbe potuto essere tranquillamente un disco singolo". No, non è pigrizia, giuro. È semplicemente un considerare questi lavori prolissi e dispersivi. Arrivi - e riconosco che è un mio limite - alla fine dell'ascolto che non ti ricordi niente e ti trovi puntualmente a skippare le tracce due a due. So che sto per dire un'eresia senza pari, ma è una mia convinzione e in quanto tale va presa per quella che è: sono un forte sostenitore del fatto che se capolvori (i primi che mi vengono in mente, i più famosi) come, ad esempio, The Wall dei Pink Floyd, il White Album dei Beatles, Mellon Collie and the Infinite Sadness degli Smashing Pumpkins o le buone prove dei Red Hot Chili Peppers con Stadium Arcadium, di Daniele Silvestri con Il Dado, dei Guns N' Roses con i due Use Your Illusion e dei System of a Down con il loro progetto Mezmerize/Hypnotize fossero stati progetti per un singolo album e non un doppio, avrebbero fatto più facilmente breccia nel mio cuore... e scommetto anche in quello di molti altri. Alcuni malignamente arrivano a pensare che un doppio album è figlio della poca voglia dell'artista di scremare il lavoro in studio e che, nell'indecisione più totale, quest'ultimo butti tutto nel calderone... poi o la va o la spacca. Altri invece credono a quello che gli artisti dicono, tipo "erano tutte così belle che alla fine non sapevamo quale scegliere". Io semplicemente mi rammarico, perché questi dischi appena elencati fanno parte del mio misero background e dovrei essergli grato per avermi dato tanto, ma mi accorgo che riascoltarli a volte è davvero faticoso.

Tutto per dire cosa? Niente di più, niente di meno per dire che questo WOW, quinto disco dei bergamaschi Verdena, pur essendo un disco molto interessante, che si discosta da tutti i loro precedenti... pur buttando nel calderone varie influenze e alternando brani elettrici e brani acustici tutt'altro che simili uno con l'altro - dimostrando che la band di idee ne ha e ne ha da vendere - è prolisso e dispersivo. C'è da dire che eliminando cinque o sei riempitivi (o intermezzi, che dir si voglia), sarebbe potuto essere il loro miglior lavoro inciso dal 1999 ad oggi. Appunto perché, eliminando cinque o sei pezzi, sarebbe stato un disco singolo.

Ultima nota negativa è la registrazione della voce, sovrastata in quasi tutti i brani dagli strumenti. Alcuni pezzi, per esempio, sono quasi indecifrabili e necessitano di un ascolto in più fatto con il booklet in mano.

Nel complesso, però, c'è da dire che questo disco non si butta via. È un lavoro valido, sotto certi aspetti molto ricercato nella scelta dei suoni e, per carità, con parecchie canzoni che ti si piantano in testa e si fanno cantare di gusto... ma poteva essere meglio.

Le cose più belle sono quelle che durano poco, pt.2

"La cosa più bella, quella che ci fa star bene e ci rende orgogliosi è sentire che cantate con noi anche i pezzi nuovi. Grazie."

- Giovanni Gulino

Legnano, 29.04.2011

Venerdì sera son stato ad un concerto dei Marta Sui Tubi, una delle band più interessanti dell'underground italiano. Una realtà che mette la pelle d'oca, una live-act band come poche. Cinque elementi validissimi e con un impatto sonoro sempre più sorprendente e devastante. Martellanti, ironici, malinconici, cinici, logorroici, melodici e poetici. Un'ora e mezza intensissima caratterizzata da una scaletta eterogenea per uno di quei gruppi che ancora oggi, a otto anni dal loro esordio discografico, ti chiedi perché non riescano a sfondare e a riempire posti e piazze più grandi.

Per molti parrà una cosa di poco conto, per altri meno, ma sta di fatto che il mercato del disco è avvilente. Il motivo è semplice: non riuscire a reperire l'ultimo lavoro in studio di uno dei propri gruppi italiani preferiti in un negozio di dischi, ma riuscirci solo ad un loro concerto, la dice lunga sul panorama musicale odierno e sul suo mercato. Se non sei il Vasco Rossi  di turno o uno dei tanti automi che producono merda da decenni e che la vendono manco fosse un genere alimentare, in Italia non vieni considerato. Non conti un cazzo. È frustrante doversi confrontare con una realtà da stadio, dove il talento è dettato dai numeri e non dalla qualità effettiva di quello che si va ad ascoltare. Ancor più triste vedere che gli addetti ai lavori se ne fregano e lasciano che un'uscita discografica passi inosservata, privando così del diritto di farsi conoscere a band che meriterebbero più di molte altre pseudo realtà usa e getta.

Tornando un attimo a parlare del concerto, poco più di un'ora e mezza per una scaletta dedicata per lo più al nuovo disco, ma che comunque lascia spazio a pezzi che hanno fatto la storia della band siculo-milanese. Rabbia, sconforto e ironia. Ascoltare oggi una band come i Marta sui Tubi è come lo sfogliare un giornale... ed accorgerti che lo stai facendo con le lacrime agli occhi.

Per chi non li avesse ancora visti suonare dal vivo nemmeno una volta, per chi li ha snobbati fino ad adesso... vi avverto: perdersi una loro esibizione è un grosso torto che state facendo a voi stessi. Lasciate perdere per un giorno almeno la classifica e date una possibilità al vostro intelletto.

Provare per credere. Non ve ne pentirete, promesso.

MINISTRI - Alcatraz di Milano, la notte tra il 23 e il 24 Aprile

Come si suol dire in situazioni del genere:

HO BUTTATO IL SANGUE!

The King of 'Dissonance'

Che a Thom Yorke e soci piacesse sorprendere il proprio pubblico era cosa risaputa. Che fossero capaci di arrivare laddove altri potrebbero arrivare e, vuoi la voglia, vuoi il profumo della banconota, non ci sono arrivati... anche. Dopo un cambio di rotta drastico - successivo a un successo mondiale quale è stato Ok Computer - con i due lavori in studio Kid A e Amnesiac, dopo la pubblicazione gratuita (a libera offerta) sul loro sito ufficiale del precedente lavoro, In Rainbows, e dopo un tour mondiale ecosostenibile che dovrebbe far vergognare i vari Bono Vox, che predicano bene e poi fanno muovere quattro aerei alla settimana solo per mettere in piedi lo stage del loro ultimo 360° Tour (per darvi un'altra idea di che razza di persona coerente è Bono: una volta, ha mandato una sola persona, con un aereo di linea a recuperargli un cappello dimenticato dall'altra parte del mondo), i Radiohead tornano con l'ennesimo lavoro che, nel bene o nel male, lascia di stucco.

La cosa che salta all'orecchio fin da subito, è che che questo The King of Limbs nasce senza nessuna prestesa; dissonante e fuori dagli schemi del comune pop rock al quale ci avevano abituati (bene) nei primi anni della loro carriera. La mia impressione è sempre stata quella che, dal 2000 in poi, ai cinque ragazzi di Abingdon (Oxfordshire), sia passata la voglia di fare musica con lo scopo di vendere o di piacere per forza alle masse, ma piuttosto con quello di riuscire a far cose per le quali andare fieri, sfidando i propri limiti con sperimentanzioni portate all'esasperazione. Il fatto è che, a parer mio, riescono tranquillamente nel loro intento e cioè quello di portarti ad ascoltare cose che se te l'avessero detto ai tempi della cassettina, ti saresti messo a ridere, o peggio, avresti bruciato il nastro per poter tornare ad ascoltare le chitarre distorte che ti facevano sentire il padrone del mondo. Il potere dei Radiohead è grande, perché il loro prodotto è talmente sincero e spontaneo che ti portano a fidarti ciecamente di tutto ciò che ti mettono nel piatto. Questo ultimo disco è un lavoro che al primo ascolto ti scivola addosso come se niente fosse, ma appunto perché sono i Radiohead e sai che dev'esserci qualcosa sotto, ti impunti e gli ascolti, se il primo non ti convince, diventano due, tre, quindici... quando invece, se un disco del genere fosse stato di un altro gruppo, avrebbe visto quasi subito il cestino del desktop. In questo caso, però, arrivi al punto che le otto tracce che lo compongono iniziano a far parte di te, incastrandosi perfettamente in ogni tuo stato d'animo, facendo sì che tu cada di testa in questo loop di suoni e sfumature che difficilmente avresti colto con i primi ascolti, pieni poi di chissà quali aspettative. E poi non riesci più a farne a meno.

Si capisce che sono di parte?

Wasting Light in the Garage.

"Sai che c'è? Ho venduto milioni di dischi con la mia band precedente, ne ho venduti altrettant... ehm... qualcosina meno, dai, ma pur sempre milioni con la mia band attuale. Ho fatto sei dischi, ho girato il mondo, collaborato con artisti d'ogni sorta e realizzato quasi tutti gli obbiettivi che una persona normale - nel suo campo - non si sognerebbe neanche di realizzare. Sai che ti dico? Me ne torno nel mio garage come quando ero un moccioso con un sogno: il ROCK 'N' ROLL!"

No, non le ha dette veramente lui queste cose, però mi piace pensare l'abbia fatto. Perché? Diciamocelo, c'è poco da raccontarla su, Dave Grohl ha ben pochi motivi per non sentirsi realizzato nella vita. Sono vent'anni che raccoglie un successo dopo l'altro, vent'anni che magari in prima persona, magari come spalla, riesce a lasciare piccole a significative e indelebili tracce di se nel mondo della musica. Questo disco ne è l'ulteriore prova. Zero pretese, zero aspettative. Ormai sono una band rodata e, si sa, è difficile aspettarsi grandi cambi di rotta o grosse sorprese. Solo amplificatori a manetta e vene gonfie sul collo. Quindi, se vi aspettate chissà quale disco, tranquilli... è solo rock'n'roll... ma Dio solo sa quanto ci piace!!

Pur non cambiando rotta, però, qualche novità c'è. Infatti questo lavoro è caratterizzato dall'abbandono del digitale voluto fortemente dalla band, per un disco del tutto concepito per l'analogico. Infatti, nel virgolettato inventato qui sopra, una cosa vera e certificata c'è, e cioè che Grohl e i suoi Foo Fighters (con il redivivo Pat Smear in formazione - ex Germs, ex Nirvana - alla terza chitarra) hanno scritto e registrato in un garage e l'hanno fatto senza l'utilizzo di computer o apparecchiature computerizzate. Questo ritorno, che definirei tutt'altro che in sordina, regala ai fan datati una vecchia collaborazione oltre a quella con ciccio-Smear, infatti (in un pezzo e non in tutto il disco, come il chitarrista sopracitato) alle quattro corde nella decima traccia del disco, I Should Have Known, c'è un certo Krist Novoselic, che mi rifiuto di spiegarvi chi è. Se non lo sapete, fuori da questo blog!!! Eheh...

Come dicevo poc'anzi, Wasting Light è un disco interamente registrato in analogico, su bobine di nastro magnetico, come una vecchia rock band anni '70. Il risultato è ottimo, undici tracce ben strutturate e suonate impeccabilmente per un ascolto forsennato e tutto d'un fiato e una percezione degli strumenti a dir poco avvolgente e calda. Come diceva Ale nel suo blog, pur non essendo composto da canzoni con grandi pretese, che non peccano certo di originalità, questo lavoro ti entra in testa e non ti molla. Un disco easy, appunto, ma che lascia il segno.

Ancora due cosine: a questo link troverete un live set fatto in studio di registrazione, dove la band suona per intero il nuovo disco. E, per chi non avesse ancora comprato materialmente l'ultimo lavoro di Grohl e soci e ha intenzione di farlo, vi segnalo che nel booklet, come ulteriore dimostrazione che la band tiene a precisare che il disco è stato registrato in un certo modo, c'è un pezzetto di nastro tagliato (penso) da una delle bobine usate per incidere il materiale in studio. Roba da matti, o semplicemente un feticcio per collezionisti. Decidete voi. Io ne son stato felice.

Le cose più belle sono quelle che durano poco.

Come da titolo, questi quaranta minuti o poco più di disco sono composti dalle cose più belle in cui mi sia imbattuto da qualche mese a questa parte. I Marta Sui Tubi, album dopo album, riescono ad essere per me l'unico gruppo capace di farsi riconoscere fin dalla prima nota, senza però riuscire mai ad annoiare o a risultare scontati. In questi quaranta minuti c'è tutto: ironia, cinismo, sentimentalismo (mai banale), rabbia e disgusto nei confronti di una comunità che mai come ora viene tenuta stretta al guinzaglio mediatico. Un mix che al mio palato regala la sensazione dell'acqua fresca bevuta direttamente alla sorgente, sotto un sole cocente. È acqua, so che sapore ha (o non ha), ma nonostante tutto è sempre qualcosa di sorprendente il sollievo che si prova nel riempirsene la bocca. Ecco, cercavo appunto una metafora adatta per descrivere cosa sono per me i Marta Sui Tubi e il loro Carne Con gli Occhi in questo momento: acqua fresca che sgorga in un deserto musicale desolato e arido di contenuti.

Happy Hour(s).

Luoghi comuni,
piazze di chiunque
per ubriaconi da
quattro soldi.