Let them know... how you feel

Sole, cuore e amore.

2012-02-22T11:27:00.000+01:00

In questa interessante intervista rilasciata dal cantante de Il Teatro degli Orrori ai tempi della promozione del loro secondo disco, A Sangue Freddo, è molto chiaro il punto di vista su quella che è la scena musicale indipendente (e non), lo stereotipo di rock star e la politica vista con gli occhi di chi fa di tutto per parlarne tramite un mezzo che molti sottovalutano: la canzone. Punto di vista, quello di Capovilla, nei confronti di una musica e di una scena musicale come quella italiana che sottovaluta l'impatto, la potenza comunicativa della propria lingua.

Sfido chiunque oggi a non condividere questo suo punto di vista, anche da non appassionato di musica, anche a distanza di due anni, con una scena politica nel frattempo ribaltata e una situazione umanitatia che pare possa solo peggiorare. A meno che la gente non si dia la famosa e fantomatica svegliata.

Insomma... Sole, cuore e amore non funzionano più, è ora di aprire occhi, ma soprattutto le orecchie!

Pierpaolo Capovilla - Venezia, 30 Maggio 2010

20 Febbraio 1967 - 20 Febbraio 2012

2012-02-20T10:15:00.002+01:00

"Preferisco essere odiato per quello che sono,

piuttosto che essere amato per quello che non sono."

"Mi piace veramente un sacco come scrivi..."

2012-02-16T17:50:00.000+01:00

Martino

2012-02-16T17:44:00.001+01:00

"Se mi guardi negli occhi

io non guardo per terra, non guardo la TV.

Stringo amicizia CON CHI CAZZO MI PARE!

Guido con prudenza e, moderatamente, bevo.

Se mi tocchi, il cuore io te lo porto via.

In discoteca non ci vado mai,

faccio all'amore con chi voglio io.

Prudentemente guido e, moderatamente, bevo.

Ma se mi fai incazzare, mi arrabbio per davvero!

Io sono il cielo blu,

sono il suo temporale.

Io sono il mondo intero!

Sono il cominciamento,

sono la fine di ogni cosa.

L'orizzonte?

Sono io."

L'ignoranza (la mia) è una brutta bestia.

2012-02-11T13:09:00.000+01:00

Quando si dice cascare dal pero.

Sono anni che ascolto i Nirvana, anni che so che la Love Buzz contenuta nel loro disco d'esordio (Bleach del 1989) è una cover. Sono anche anni che l'ascolto senza però essermi mai documentato al riguardo, ignorando quindi a quale gruppo chiesero in prestito il pezzo. Solo oggi mi son detto "Ma si, ascoltiamo l'originale... son curioso di sapere di chi è e sentire come suona".

Detto, fatto. Sono andato dall'amico YouTube e ho cercato il pezzo. Scopro che è degli Shocking Blue e Wikipedia, altra fedelissima amica, mi dice che sono un gruppo durato meno di un decennio, a cavallo tra '60 e '70, e che le canzoni che li resero celebri furono due: una è la sopracitata Love Buzz rifatta in seguito dai Nirvana...

...l'altra invece è questa.

La cosa mi ha sconvolto. Sappiatelo.

Succedeva il 9 Febbraio 1964

2012-02-09T11:18:00.001+01:00

"I Beatles debuttavano al The Ed Sullivan Show, segnando uno dei più grandi eventi televisivi della storia."

2012, morto un Mondo...

2012-02-02T11:32:00.000+01:00

Chi li amava per il loro osare, probabilmente con questo disco storcerà il naso per l'immediatezza che per la prima volta caratterizza il lavoro di una delle band più politicamente impegnate dell'ultimo decennio, Il Teatro degli Orrori. Immediatezza che solitamente gioca a sfavore di un disco che, quando ti colpisce al punto da risentirlo più volte e ripetutamente in un solo giorno, è più facile che venga a noia rispetto a un disco che cresce di ascolto in ascolto. In questo caso però parliamo di un'immediatezza che non cade nella banalità pop, ma che comunque ha la stessa efficacia. Durante l’ascolto de Il Mondo Nuovo si capisce che la band non si è certo snaturata, ma al contempo che in tutte le 16 storie messe in musica, dove Capovilla and co. parlano di un argomento così delicato ai giorni nostri come quello dell’immigrazione, sembra quasi ci sia il tentativo di far arrivare subito il messaggio, senza girarci attorno con dei testi troppo elaborati come è successo con i precedenti due lavori in studio. Il messaggio c'è, ed arriva. Per lo meno, a me è arrivato. Forte e chiaro! Una gran bella conferma che apre le danze della discografia (rilevante) Made in Italy in questo 2012.

Where is the future?

2012-01-19T01:55:00.000+01:00

Where is the future that was promised us?
Where is the future for everyone?
Where is our future of fun?
I'm sick to death of this one.
I want a world run by giant brains,
instead of small-minded arrogant fools.

A.D.C.

2012-01-15T16:07:00.002+01:00

L'altro giorno, imbattendomi in un post su Fard Rock che parlava del tentativo di immettere di nuovo sul mercato le ormai defunte musicassette, sono entrato in un trip nostalgico fatto di ricordi, suoni e odori che andavano a completare il pensiero espresso un post fa quando parlavo del pezzo contenuto nel primo disco dei Nirvana.

Ad essere sincero, io della "cassettina" ne sento la mancanza. Il ricordo di questo supporto audio mi riporta indietro di almeno vent'anni, quando le ascoltavo in macchina con mio padre durante i lunghi tragitti (storico l'arrivo a casa del primo mangiacassette autoreverse), quando le ascoltavo nel walkman con le cuffiette nel tragitto casa/scuola e, per questo motivo, spesso passavo interi pomeriggi di START/PAUSA davanti al ricavato archeologico / hi-fi di casa a trasferirle dentro da CD le mie canzoni preferite, a studiare le tracklist affinché le canzoni stessero bene una dopo l'altra e soprattutto che i tempi delle stesse andassero a coprire perfettamente i 30/45 minuti a disposizione per ogni lato, senza lasciare buchi, o peggio, che il nastro finisse a metà dell'ultima canzone. Vuoi mettere la soddisfazione di unire una passione, come quella dell'ascoltar musica, alla fisicità della cosa? Oggi, a parer mio, con l'avvento dell'mp3, non c'è più lo stesso gusto nel farlo. C'è un ascolto molto più distratto. Purtroppo l'immediatezza di un file compresso fa si che sia una macchina a dirti quanto duri un pezzo e non una nota di copertina (conseguente è la diseducazione all'acquisto dei dischi che si amano), fa si che si che durante la registrazione su CD tu non possa ascoltare ciò che registri. Parliamo di un ascolto in meno, ok, ma non solo. Parliamo di una staticità alla base che ti fa perdere il piacere di ascoltare e provar gusto nel farlo. Diciamo che una compilation home made su cassetta dava molte più soddisfazioni di quelle che si fanno oggi su CD o sugli ormai comuni lettori mp3.

Altro motivo per il quale sento la mancanza della cassettina è il suo suono, molto diverso rispetto a quello degli agli altri formati e riconoscibilissimo. Ti accorgi di stare ascoltando un vinile per l'inconfondibile scricchiolio della polvere sotto la puntina e la sua rotondità sonora, il CD per la pulizia dei suoni e la riproduzione impeccabile, mentre la cassettina la riconosci per i suoi bassi ruvidi e marcati e una riproduzione che, a causa del peso della bobina, va rallentando durante l'esecuzione. Ma ci stava! Chi ascoltava la cassettina lo faceva perché ai tempi era il metodo più comodo, non il più fedele. Però a me quel tipo di suono lì piaceva un sacco. Alcune canzoni, ascoltati oggi su CD, mi fanno rimpiangere il vecchio formato su nastro. Bleach dei Nirvana, per esempio, suona da dio su cassetta, forse meglio di qualsiasi altro formato. Molto probabilmente perché quel sound lì è nato per suonare con quel tipo di supporto. Come per i Nirvana, lo stesso discorso andrebbe fatto anche per band come Pixies, Mudhoney, Sonic Youth... senza escluere tutti i gruppi della new wave o rap anni '80 come i The Cure, i Beastie Boys e i Run DMC che con quella forte impronta lasciata da strumenti come il basso e la batteria su cassetta erano perfetti.

La cassettina, anche grazie all’esplosione dei network radiofonici privati, è il dipinto perfetto di un’epoca. Più del vinile, se ci pensate bene. Con l’avvento dell’mp3, appunto, un suo ritorno sul mercato è infattibile. Che siano molto più affidabili i CD e che i Vinili abbiano più fascino lo sanno tutti, non ve lo devo certo dire io, ma i tempi della cassettina erano i tempi della passione sfegatata per tutto ciò che girava attorno all’alta fedeltà. Per la sua imprevidibilità, appunto, e per la sua imprecisione che ti faceva badare molto di più a quello che stavi ascoltando. Le cassette le abbiamo amate ed odiate tutti quanti e si sa, quando una cosa - sia nel bene che nel male - ti emoziona… non c’è storia. O meglio, fa la storia.

C'è un tempo per ricordare, uno per lamentarsi e uno per lamentarsi di un ricordo.

2012-01-09T20:44:00.001+01:00

Con il semplice ascolto di questa canzone riesco a sentire ancora l'odore di nafta provenire dal tubo di scarico del bus perso, la fatica provata nel ritornare a piedi a casa dal lavoro in quelle mattine umide di Novembre.

Si, una volta lavoravo anche io.

Una volta.

Walkman e acido lattico.

Finire di lavorare alle 10.00 del mattino, dopo sole tre ore, arrivare a casa alle 12.00 e alle 13.00 ritornare da dov'ero arrivato.

Bei tempi?

Senza ombra di dubbio.

L'Originale.

2011-12-25T23:14:00.002+01:00

Spinning around a Ten... in 2011

2011-12-23T16:54:00.004+01:00

Eccovi la mia personalissima lista e, badate, non classifica, dei dieci dischi che ho avuto il piacere di ascoltare più è più volte quest'anno, senza che questi siano rusciti a venirmi a noia. Li ho ascoltati al punto che loro hanno smesso di girare e ho iniziato a farlo io attorno a loro. Ascolti a rotazione, appunto. Le classifiche ho iniziato ad odiarle da un bel pezzo. Quando si parla di musica (ma non solo) cosa o ti piace o non ti piace, non c'è graduatoria che tenga!

Questi dischi mi sono piaciuti. E basta.

I Marta Sui Tubi con il loro Carne Con Gli Occhi riescono a confezionare uno dei dischi italiani più interessanti dell'anno. Una garanzia nel panorama musicale indipendente del nostro paese. Testi come sempre molto impegnati, poetici e geniali interpretati da un Giovanni Gulino campione mondiale di scioglilingua. Roba da far impallidire qualsiasi rapper, e con una padronanza della melodia che lascia di stucco. Il resto della band non è da meno e riesce a confezionare un disco molto semplice di primo acchito, che però all'orecchio attento dell'ascoltatore risulterà suonare in maniera impeccabile e con molto, molto talento da parte dei musicisti che pur essendo in tre, fanno il lavoro di mille. [PROVARE PER CREDERE]

Che i Foo Fighters fossero una macchina da guerra in ambito rock lo si sapeva già, ma, nonostante il loro successo planetario, i loro milioni di dischi venduti, i loro numerosi successi commerciali, in pochi si sarebbero immaginati un lavoro del genere. Completamente registrato in analogico su bobina, senza l'aiuto di computer o apparecchi digitali nel garage di Dave Grohl, Wasting Light, oltre ad essere un lavoro molto ambizioso che si avvicina tantissimo all'essenza di un genere che in molti danno per morto da decenni, non fa assolutamente rimpiangere i capitoli precedenti della band. [RIUSCITISSIMO]

Devo ammetterlo, il mio primo parere sull'ultima fatica dei Verdena, WOW, non era proprio lusinghiero. "Troppo prolisso, troppi riempitivi, troppa carne sul fuoco"... ma, sapete, si può cambiare idea. E io l'ho cambiata! Questo disco è si troppo lungo per i miei gusti, ma assolutamente ben fatto. Un doppio CD/LP molto ambizioso per la band bergamasca, ma che riassume tutta la loro essenza pop rock con alcuni brani molto delicati e intimisti e altri decisamente più hard con una batteria che non ti molla un attimo e linee di basso assassine. Devo ammettere di aver cambiato idea sul lavoro nel momento in cui sono riuscito ad ascoltare il tutto su vinile, tanto da pensare che sia stato concepito e prodotto appositamente per questo tipo di supporto. Il suono guadagna parecchio rispetto alla versione su CD. [RIVALUTATI]

I Social Distortion per me sono 'LA' certezza. Mike Ness e soci son sempre stati famosi per i loro tempi biblici in materia di pubblicazioni, ma al tempo stesso sai benissimo che fra le mani non puoi non avere altro che un disco che non ti pentirai mai di aver comprato. Hard Times and Nursery Rhymes colpisce nel segno, amore fin dal primo ascolto! Un mix di punk, rock 'n' roll e blues che si fa ascoltare con estremo piacere e con nessun motivo per skippare una canzone in favore ad un'alta. Si ascolta tutto d'un fiato. E con gli occhiali da sole, ovvio! Piccole conferme. [NECESSARIO]

Quando pensi che il cantautorato italiano sia ormai morto, ecco che arrivano "I" Paolo Benvegnù che con il loro ultimo disco ti prendono per mano e ti portano nel magico mondo di Hermann. Nonostante ai più siano sconosciuti, quella di cui stiamo parlando è una delle migliori realtà musicali al quale il nostro paese abbia dato i natali. Testi magnifici, melodie che ti si piantano in testa come se niente fosse e una voce, quella di Paolo, che è di un bello che commuove. Peccato sia conosciuto da pochi, che le radio lo snobbino e che il nostro sia un paese dove se non sei il Vasco 'cliché' Rossi di turno non sei nessuno. [IMPRESCINDIBILE]

Senza John Frusciante li davano per spacciati, ma con I'm With You i Red Hot Chili Peppers son tornati alla ribalta con un disco molto atteso che riporta un po' di curiosità all'ascoltatore che dopo gli ultimi due lavori li aveva un po' abbandonati per concedersi ad altri lidi musicali. Siamo di fronte a un buon disco pop rock con molte di quelle sfumature funk che son state per anni il loro marchio di fabbrica, quello che te li faceva riconoscere subito, fin dai primi secondi d'ascolto, e con un chitarrista nuovo, Josh Klinghoffer, che porta una ventata d'aria fresca nel repertorio musicale dei peperoncini. Non il loro miglior lavoro, ma di sicuro il più ispirato dopo Californication del 1999. [CHI NON MUORE SI RI-SENTE]

Con gli Incubus avevo chiuso da parecchio tempo per causa di forza maggiore, ma con la loro ultima fatica in studio, If Not Now, When? son tornati a far breccia nel mio cuore. Un disco molto pacato quello della band di Brandon Boyd che ti fa pensare al repentino cambio di direzione musicale. Fin dal primo pezzo, la title-track, si capisce che i tempi in cui facevano del crossover il loro marchio di fabbrica son finiti. Persino Chris Kilmore è passato dall'essere il DJ a l'essere il polistrumentista della band. Undici tracce di buon pop rock suonato in maniera impeccablie, come solo i cinque californiani sanno fare. [RITORNO DI FIAMMA]

Dopo ben tre scioglimenti e altrettante reunion, ecco riapparire di nuovo la band che ha tra i fondatori l'inventore del festival più fico dell'universo: il Lollapalooza. Tornano i Jane's Addiction signori, e lo fanno con un disco, The Great Escape Artist. Undici tracce che fanno tutto tranne che ricordarti il tempo che fu e cosa son stati i quattro musicisti di L.A. sul finire degli anni '80. Niente funk, niente violenza e niente surf. A parte la copertina del disco, al nome della band siamo di fronte a un disco che con il sound che ha reso storici i nomi di Perry Farrell, Dave Navarro e Stephen Perkins non c'entra nulla, ma che comunque riesce a piacere perché, nonostante le premesse, questi tre sanno ancora fare buona musica. [PRESCINDIBILI, MA CON LE PALLE]

Che gli Oasis mi siano sempre stati sulle balle è un fatto noto, ma che tra i due fratelli Gallagher io abbia comunque sempre amato quello buono non c'è dubbio alcuno. Quando ho saputo del progetto Noel Gallagher's High Flying Birds ho fatto i salti di gioia. Ho sempre sognato un disco intero scritto e cantato da Noel, la vera anima compositiva della band di Manchester. Appena uscito nei negozi, mi son fiondato a comprare questo lavoro e fin dal primo ascolto ho capito che finalmente si iniziava a ragionare. Non è un disco semplice, non mi ha fatto impazzire fin da subito, ma ha avuto la capacità che solo i migliori lavori possono avere: è cresciuto di ascolto in ascolto. [LA SPERANZA E' SEMPRE L'ULTIMA A MORIRE]

Quest'anno è stato anche l'anno delle scoperte tardive e, in questo caso, il gruppo che esiste da almeno un decennio ma del quale scopro l'esistenza solo ora, è quello dei The Black Keys. Con un singolo passato in ogni radio come Lonely Boy, sarebbe stato difficile non accorgersi di loro questa volta... e infatti è stato proprio così che ci ho sbattuto contro il muso. El Camino è un disco inaspettato e travolgente per quanto mi riguarda e, se posso, vi consigliere di comprarlo in formato LP e di seguire il consiglio riportato sul bollino adesivo in copertina. [PLAY LOUD!]

"I Strum(mer) my guitar and I sing an outlaw love song..."

2011-12-22T11:17:00.002+01:00

(Ankara, 21 agosto 1952 – Broomfield, 22 dicembre 2002)

C'è chi è nato per star zitto, c'è chi è nato per subire.

2011-12-12T20:20:00.005+01:00

Agli Zen Circus ci arrivi, se ci arrivi, più o meno per tre motivi:

- sei Pisano e li segui dagli albori, quando suonavano alla festa delle medie e ti vanti di conoscere tutti i loro testi in iglese a memoria;

- sei un fanatico o comunque informato quando si parla di movimento indie italiano e quindi, per un motivo o per un altro, ci hai sbattuto il muso per forza di cose;

- ti sei imbattuto poco tempo fa nel loro precedente CD nel tuo negozio di fiducia e ti ha incuriosito il titolo tanto da non resistere e comprarlo.

In ogni caso non ci arrivi grazie ai canali mediatici, non se li caga nessuno. Ma se ci arrivi... be', se ci arrivi ne rimani folgorato. La band ha un sound molto asciutto e basico e dei testi che solo un sordo-scemo non amerebbe. Cinici e carichi di ironia, ogni canzone è un'aspra critica nei confronti della società ottusa, borghese, perbenista e cattolica che contraddistingue il nostro paese. Ecco, questo era il loro disco precedente, Andate Tutti Affanculo, e fin qui ci siamo. Ora invece siamo di fronte ad un nuovo lavoro in studio, il loro settimo disco, il secondo interamente scritto, cantato e interpretato in italiano.

Uscito l'ottobre scorso, Nati Per Subire non si discosta dal precedente lavoro più di quel tanto; nessun cambiamento radicale, anzi, se di radici dobbiam parlare, facciamolo dicendo tranquillamente che questo è il proseguimento naturale del precedente lavoro in studio: un modo di suonare molto basico (ok, ho detto anche asciutto prima), sempre cinici e con canzoni cariche di ironia e piene di aspre critiche nei confronti della società ottusa, borghese, perbenista e cattolica che ci circonda. Niente di nuovo sotto il sole, ma non per questo il disco non ha spessore e non riesce a convincere, anzi, lo fa... lo fa eccome. L'unica differenza, se proprio vogliamo dirlo, è che ci si accorge che i ragazzi son stati 'notati' dalle persone giuste, e con persone giuste mi riferisco agli omini del mixer che hanno arricchito (non di molto) la produzione che, rispetto al precedente, si fa un po' cicciotta grazie agli svariati contributi artistici di (in ordine, cito da Wikipedia) Ministri, Enrico Gabrielli, Giorgio Canali, Alessandro Fiori, Nicola Manzan e Il Pan del Diavolo.

Insomma, un salto di qualità anche se proprio proprio salto non è.... diciamo pure che si stan facendo una bella passeggiata seguendo il naturale corso delle cose. E che cose!

Ascoltateli e, perché no, vergognatevi un pochino per non averlo fatto prima.

Solo un po'.

L'oro sul soffitto.

2011-12-10T14:16:00.000+01:00

Perché se si ha poco da dire, di solito, c'è sempre molto... molto da ascoltare.

"Stavate parlando di me?"

2011-12-08T17:36:00.000+01:00

(Liverpool, 9 ottobre 1940 - New York, 8 dicembre 1980)

Il mio tasto dolente. Uno dei tanti.

2011-12-01T20:25:00.002+01:00

Devo ammetterlo e fare una sorta di mea culpa. Negli ultimi anni molti dei miei ascolti si sono un po' limitati al "questo lo conosco e quello che ha fatto mi è quasi sempre piaciuto, vado sul sicuro" e, come ben saprete, questo modo di ascoltare la musica ha degli effetti collaterali. Uno è quello che, in acuni casi, porta a far si che le aspettive ti si rivoltino contro come un cane incazzato, l'altro è che così facendo ti perdi quelle che sono le novità succulente del panorama musicale contemporaneo. Parliamoci chiaro, i The Black Keys non sono certo la band dell'ultimo momento, anzi. Il duo proveniente dall'Ohio, che ai più - per il binomio chitarra/voce e batteria - farà venire in mente i White Stripes, è in giro da quasi dieci anni e all'attivo ha ben otto dischi e svariati EP. Troppo preso dai miei ascolti facili facili, me li sono persi completamente. Per dieci anni, appunto. Avevo sentito parlare più che bene del loro precedente lavoro in studio (Brothers, del 2010), ma stupidamente mi son lasciato scappare l'opportunità di conoscerli già da allora.

Caso voglia che in radio - anche loro STRANAMENTE distratti come me - si siano accorti solo ora di questa band e che nelle loro playlist ci sia finito il loro ultimo singolo, Lonely Boy, e che sia ormai da settimane in heavy rotation su svariati network nazionali. Siamo di fronte a un gran bel pezzo, nonché a un'altrettanto ottima selezione di brani, che mi ha subito colpito molto, soprattutto per le parti di chitarra e il sound particolarmente grezzo, trascinante e con echi quasi cinematografici. Sfido chiunque di voi ad ascoltare questo lavoro e a non immaginarsi una qualsiasi fra le canzoni che compongono questo disco compresa nella tracklist di una colonna sonora di un qualsiasi film di Tarantino o affini. Questo particolare, durante l'ascolto, mi ha ricordato il paragone dell'amico Ale che li ha definiti i Queens of the Stone Age 2.0 (un'altra band che personalmente reputo molto cinematografica). Dal canto mio questo suo pensiero l'ho inteso come un "Questa sarebbe potuta essere la band di Josh Homme se non si fosse fumato il cervello" e, anche se (sicuramente) non è quello che intendeva dire, è quello che comunque viene da pensare a me, uno che ha amato alla follia l'uomo delle storiche Desert Session e che oggi scopre una band di questo calibro.

In sitesi, con questo El Camino quello che abbiamo tra le mani è un disco di undici pezzi di ottimo rock'n'roll, con un suond decisamente 70's, che però non sa per niente di vecchio o di già sentito. Promossi e consigliatissimi.

Incubus: Megalomaniac, Live at Rock Am Ring - 06.06.2008

2011-11-19T12:23:00.002+01:00

Tutt'altro che un INCUBO - Datch Forum, 15 Novembre 2011

2011-11-17T22:17:00.000+01:00

Son passati dodici anni dalla prima volta in cui mi sono imbattuto negli Incubus, era più o meno il 1999 e in radio e in TV impazzava Drive, singolo estratto da Make Yourself, album uscito in quello stesso anno. Per fortuna (loro) o purtroppo il pezzo venne passato così tanto da farmelo venire a noia, infatti l'amore, la fantomatica scintilla scoccò solo due anni dopo, nell'ottobre del 2001, quando la band diede alle stampe uno dei miei dischi preferiti dello scorso decennio, il loro quarto lavoro in studio (divertente leggere allora sul defunto TUTTO MUSICA il paragone con Led Zeppelin IV), Morning View. Fu amore al primo ascolto. Due anni più tardi, nel 2004, pubblicarono un altro album capolavoro, l'ambizioso A Crow Left of the Murder. Ambizioso per un semplice motivo: è stato registrato in nella sua interezza in presa diretta, cosa che, badando all'ottima fattura del materiale in questione, fa capire di che pasta è fatta la band capitanata dal (permettetemelo) bellissimo e talentuoso Brandon Boyd. Sfortuna vuole che in quello stesso anno mi trovai a passare il peggior momento della mia vita. Mi diagnosticarono una malattia abbastanza grave, che mi costrinse a sottopormi a dei trattamenti di chemio e radioterapia. La mia sfortuna ulteriore è che, durante un ciclo di terapia, mi portai un loro disco. Credetemi, da quel momento in poi, fino a pochi mesi fa, non sono più riuscito ad ascoltare un loro album per intero senza avere fortissimi conati di vomito. E tutto non perché cambiai opinione su di loro o iniziarono a farmi schifo, ma piuttosto penso fosse un collegamento inconscio con quel momento, che voi immagino sappiate (spero SOLO per sentito dire) cosa comporta.

Comunque, tornando alla band, nel frattempo uscì un solo disco nel 2006, Light Grenades, al quale non badai per i suddetti motivi. Subito dopo un doveroso tour promozionale, la band si prese quello che forse è ad oggi il loro più lngo periodo di pausa, infatti passano cinque anni prima che i cinque californiani si ripresentino sulla scena con altro materiale inedito. È appunto di quest'anno il loro If Not Now, When? che fin dal primo ascolto risulta essere un disco molto diverso dal precedente, ma anche dal resto del loro repertorio, e grazie al quale - miracolosamente - dopo sei anni, sono riuscito a ricucire un legame in maniera serena con una delle mie band preferite.

Quando ho saputo dell'ufficializzazione della loro unica data italiana per quest'anno, mi son fiondato a comprare i biglietti e martedì scorso son riuscito finalmente a vederli dal vivo dopo essere riuscito a perdermeli per anni. Un'ora e mezza di concerto. Un po' poco per la caratura e le capacità di questa band, ma, come si dice in questi casi, è stato breve ma intenso. C'è però una cosa che mi ha fatto pensare: pezzo dopo pezzo, ascoltando molto attentamente l'esibizione e prendendo nota della scaletta, mi son reso conto che il loro concerto era quasi totalmente incentrato sul disco appema uscito. Con una ricerca semplicissima in rete (un fan lo fa) si trova la scaletta del tour europeo (non son tutti come i Pearl Jam che cambiano scaletta ad ogni concerto, ahimé) che come al solito viene data alle principali testate specializzate. Quello che mi è balzato all'occhio è che la suddeta scaletta trovata on line è tutt'altro che una mera operazione commerciale, come invece spesso accade per altre band, bensì un vero e proprio collage della loro vent'ennale carriera. Sulla carta l'esibizione prevedeva che non avrebbero trascurato nessuno dei loro album, dando spazio a tutti i loro lavori in maniera pressappoco ecua, cosa che in pochi fanno. Per intenderci, molti artisti, quando esce un disco nuovo e devono promuoverlo, dedicano larghissimo spazio ai brani freschi di stampa, spesso trascurando i vecchi successi, cosa che in realtà mi sono accorto che gli Incubus hanno fatto SOLO nel nostro paese, a dispetto di quello che avevo letto spulciando in rete. La cosa mi ha lasciato un po' così, non dico deluso perché il loro ultimo disco mi piace e non poco, ma piuttosto mi è sembrato un tentativo estremo per farsi della pubblicità, per essere considerati in un paese dove del loro ultimo lavoro non ne ha parlato nessuno, ne TV ne emittenti radiofoniche.

Detto questo, posso ritenermi soddisfatto. Mi sarebbe piaciuto ci fosse qualche pezzo in più in programma, ma non mi sento di criticare le loro scelte perché, sul serio, hanno fatto un lavoro magistrale. Una band compatta, precisa e ben oleata negli ingranaggi, con un vocalist che si può definire tale: mai una stecca, mai un errore. Impeccabili. C'è chi li rimprovera di esser stati freddi... a me non è sembrato. Si tratta semplicemente di 'carattere'. Sono semplicemente fatti così. Si sapeva, non è una novità. Chi nasce tondo, non muore quadrato. È la loro natura di perfezionisti del suono. Boyd non è stato fermo un attimo per esempio, ma la gente ha avuto da lamentarsi perché non ha parlato col pubblico e le volte che lo ha fatto è stato solo per dire grazie. Ma cosa vi aspettatavate, che vi offrisse un pass per il backstage? Un numero di telefono? Una barzelletta? Son lì per suonare, non per fare public relations! È il loro ruolo, sta a loro il diritto di stravolgerlo e se a loro va di suonare e basta, lasciateli suonare e basta! Son lì per questo e speriamo lo rifacciano al più presto da queste parti.

SETLIST:

- Megalomaniac

- Pardon Me

- Adolescents

- Promises, Promises

- If Not Now, When?

- A Crow Left of the Murder

- Anna Molly

- Have You Ever

- In the Company of Wolves

- Defiance (Chitarra e Voce)

- Love Hurst (Chitarra e Voce)

- Talk Show on Mute

- A Kiss to Send Us Off

- Dig (Riarrangiata)

- Switchblade

- (Strumentale)

- Nice to Know You

- Drive

- Wish you Were Here

ENCORE:

- A Certain Shade of Green

- Tomorrow's Food

"L'UNICA COSA" - I Marta Sui Tubi interpretati da Sergio Sgrilli

2011-11-09T18:44:00.000+01:00

Alte aspettative, alte come uccelli in volo.

2011-10-26T20:19:00.001+02:00

Era più o meno il 1995, io avevo dieci anni e quel pomeriggio ero in macchina con mio zio. Nello stereo girava un gran bel CD.

Le cose che ricordo e mi piace ricordare di quel periodo sono proprio i momenti di estrema serenità emotiva e i primi veri ascolti, che fossero radiofonici (in quel periodo, per esempio, nacque la passione per Radio Deejay) o meno. Lui, mio zio, era ed è un fedelissimo dell'alta fedeltà e in tutte le macchine che ha avuto non è mai mancato un impianto stereo di tutto rispetto. Lo stesso in casa, ha tutt'ora quell'impianto e quelle bellissime e potentissime casse che gli invidiavo allora e che gli invidio ancora oggi a distanza di anni. Ai tempi, grazie a lui e alla sua passione, conobbi i Depeche Mode di Violator, gli U2 di Zooropa, i Radiohead di The Bends, ma soprattutto gli Oasis di (What's the Story) Morning Glory. Quest'ultimo grazie al giro in macchina di quel pomeriggio. Col tempo lui ha continuato ad appassionarsi sempre più al modo con cui ascoltare musica e un po' meno al supporto, ed io, al contrario, ho iniziato ad affinare i miei gusti e a ricercare gruppi da ascoltare e dei quali invaghirmi rovinosamente. Nel '95, appunto, in radio impazzava il singolo Wanderwall e mio zio si innamorò del pezzo al punto di comprare il disco in questione. Allora non ero ancora un collezionista, ne avevo le finanze per poterlo essere, quindi se volevo ascoltare un CD, ascoltavo i suoi. In quel caso specifico ci misi veramente poco ad innamorarmi delle canzoni di quel disco, anche se entrambi condividevamo un pensiero comune sugli Oasis: senza Liam Gallagher alla voce, sarebbero stati una band infinitamente migliore. Bastava ascoltare nella tracklist la traccia successiva a quella citata, Don't Look Back in Anger, per rendersi conto dell'abisso che c'era tra le doti vocali dei due fratelli di Manchester. Il pezzo infatti era cantato da Noel e si sentiva lontano un chilometro che il chitarrista aveva maggior padronanza delle corde vocali, uno spiccato senso della melodia, una modulazione invidiabile e un tono di voce decisamente più piacevole da ascoltare. Lo pensavo e lo penso tutt'ora. Vi lascio immaginare la gioia provata alla notizia dello split degli Oasis; da una parte il ragazzaccio Liam con i suoi mediocri Beady Eye e dall'altra un Noel libero di scrivere (finalmente) solo per se stesso e per la sua voce. Mentre nel primo caso pare di imbattersi in una tribute band di John Lennon venuta male, con un disco all'attivo che definire 'un plagio del plagio del plagio che non sa di niente se non di già sentito' è poco, nel secondo l'attesa si faceva febbrile. Infatti il disco in questione è uscito sette mesi dopo quello della band del fratello e le aspettative erano diventate mastodontiche.

Il senso di tutto questo è che è da quando avevo dieci anni che aspetto un disco suonato e cantato dal solo chitarrista e, dopo sedici anni, ci siamo, è uscito e adesso posso finalmente godermelo. Il 17 ottobre viene infatti dato alle stampe il primo disco del progetto Noel Gallagher's High Flying Birds che, a ben vedere, è anche il primo disco scritto interamente da Noel dai tempi di - guarda un po' - (What's the Story) Morning Glory? Anticipato dal signolo The Death of You and Me, era già chiara la strada intrapresa dal musicista, ben diversa da quella percorsa fino a quel momento con la sua storica band. Il disco infatti suona molto meno rock del materiale composto e inciso in passato, decisamente più pop nelle melodie e folk negli arrangiamenti. Certo, le aspettative c'erano e in parte son state persino ripagate, ma non aspettatevi un disco da incorniciare. Le dodici tracce che lo compongono sono davvero buone, ma tutto sommato il lavoro nel complesso non ti fa urlare al miracolo, ne pensare di esser davanti ad un capolavoro, quasi a lasciare intendere che le cartucce buone le abbia già sparate tutte in passato. Rimane comunque il fatto che siamo di fronte a un buon disco pop, lontano anni luce da quello che potreste considerare un esercizio di stile, ma, al contrario, un insieme di canzoni piuttosto sentite e personali, con degli arrangiamenti decisamente più originali di quelli del fratello nel suo nuovo progetto e, oltre a tutto questo, c'è un ammirevole tentativo (riuscito) di allontanarsi dal marchio di fabbrica che ti faceva riconoscere un pezzo degli Oasis tra mille. Curioso anche il fatto che la produzione, la distribuzione e la pubblicità per questo lavoro siano state sovvenzionate dal musicista stesso che in un intervista alla domanda "Questo album lo hai fatto tu, lo hai finanziato tu?" ha confermato "Si, l'ho fatto io. Mi è costato molti soldi. Non ho sentito l'esigenza di farlo con una grossa etichetta discografica. Possono offrirti solo soldi e io ho già abbastanza soldi" a prova del fatto che il lavoro è tutt'altro che una trovata pubblicitaria spinta dalla tanto chiacchierata litigata che ha portato la sua band allo scioglimento. Certamente un altro punto a suo favore.

Complessivamente, prestando magari più attenzione ai testi (un altro punto di forza del songwriter inglese), riesce a crescere ascolto dopo ascolto. Insomma, comprandolo non buttereste via i vostri soldi, ma nemmeno fareste l'acquisto della vita.

L'Artista in Fuga

2011-10-19T20:31:00.001+02:00

Era dai tempi di Ritual de lo Habitual che non si intravedeva un artwork in pieno stile Jane's Addiction sugli scaffali degli ormai (quasi) defunti negozi di dischi. Dopo l'ennesima reunion (si erano sciolti nel 1991 per poi riunirsi un decennio dopo, nel 2001, e sciogliersi nuovamente nel 2004 e ritrovarsi a calcare di nuovo i palchi assieme nel 2009, dopo altri cinque anni di stop) torna una delle band più importanti e significative del panorama alternativo losangelino, capitanata dal chitarrista Dave Navarro e niente popò di meno che dal cantante Perry Farrel, patron di uno dei carrozzoni musicali più famosi e interessanti al mondo, il Lollapalooza (ne hanno fatta parodia persino i Simpson con l'epico Homepalooza) che nei 90's ha portato in giro per gli Stati Uniti band del calibro di Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers, Rage Against the Machine, Soundgarden, Alice in Chains e tanti altri.

Tornano i Jane's Addiction, appunto, e fin dalla copertina di The Great Escape Artist ti aspetti di imbatterti nelle sonorità immortalate in quei due bellissimi dischi (Nothing's Shocking del 1988 e il sopracitato Ritual de lo Habitual del 1990) che li avevano lanciati nell'olimpo del rock. Cosa che invece non era successa col predecessore (Strays del 2003) che, fin dall'artwork, a tutto faceva pensare, tranne che a un ritorno in grande stile della band di Mountain Song. Oltre al fatto che il disco non aveva una sola canzone che si avvicinasse minimamente allo stile del vecchio repertorio, in copertina, per la prima volta nella loro storia, non vi era immortalata nessuna opera d'arte concepita per l'occasione dall'eclettico cantante, bensì una foto photoshoppata su sfondo desertico dei quattro musicisti in posa per l'occasione. Cosa che più che farli apparire come la band originale, li faceva sembrare la coverband di turno.

Tornando al disco appena uscito, basta la opening track per rendersi conto che non riavremo la band di un tempo tanto facilmente e, in questo caso, pur essendo un nostalgico, direi che per fortuna non la riavremo! Un po' perché il prodotto non è male, un po' perché sarebbe un po' ridicolo sentire la band comporre e suonare oggi canzoni alla Been Caught Stealing. Il disco è relativamente corto (chi mi conosce sa che per me è un punto a loro favore): dieci tracce per meno di quaranta minuti che si lasciano ascoltare con piacere. Niente di nuovo o innovativo all'orizzonte, un buon disco rock con molti spunti interessanti, forse con poco mordente, ma comunque di buona fattura. Prescindibile per chi simpatizza, ma non ama.

Adesso dormite fra le fiamme!

2011-10-14T20:36:00.001+02:00

Attuale. Attualissima. Pare l'abbiano messa in diffusione in Parlamento dopo aver dato di nuovo fiducia al nano bastardo. Così, per farsi beffe di tutto e tutti. Bandiera Rossa ai molti pareva eccessiva: "Va bene prendere per il culo gli italiani" ha detto il ministro Maroni ai microfoni degli intervistatori "ma farlo anche con l'opposizione sarebbe davvero stato troppo. Abbiamo dignità e rispetto per l'avversario". Il tutto mentre beveva un bicchierino di vodka e faceva headbanging tutto fatto merda assieme a Calderoli e Borghezio. Bossi era in bagno a cambiare il pannolone. Pare che per la gioia se la sia fatta addosso.

Un mare di rimpianti.

2011-10-04T13:12:00.004+02:00

Anche a me come all'amico Ale, i Bush son sempre piaciuti. Pur essendomi imbattuto in loro nel 1999 grazie al singolone The Chemical Between Us, pur essendo questo un pezzo estratto dal loro terzo disco e che quindi la cosa mi vedeva come il ritardatario di turno, c'è da dire che ho saputo far di peggio e cioè approfondire veramente la conoscenza nei confronti della band nel tardo 2006 quando si erano ormai sciolti da quattro anni, dopo un disco, Golden State (2001), che era un raro esempio di bellezza. In quel periodo, non che adesso siam messi meglio, era infatti assai raro riuscire a trovare un disco così bello dalla prima all'ultima traccia e la crisi mondiale della discografia non aiutava certo ad aver fiducia nelle band, visto e considerato che le idee iniziavano a scarseggiare; invece era facilissimo imbattersi in dischi composti dal singolone ad effetto con le restanti tracce a fare da riempitivi pietosi. Pur essendo un disco di poche pretese, di certo non innovativo per quanto riguarda la band e tantomeno la discografia, riusciva a farsi ascoltare tutto d'un fiato. C'è comunque da dire, che pur essendo un ritardatario, non sono rimasto con le mani in mano e, ai tempi, mi procurai l'intera discografia (in tutto quattro dischi: Sixteen Stone del 1994, Razorbalde Suitcase del 1997, The Science of Things del 1999 e il già citato Golden State) in tempo zero e non mi feci certo mancare quel tipo di ascolto che in molti definirebbero ossessivo, del tipo che metti su un disco e lo ascolti fino alla nausea. Ero così affascinato dalla voce di Gavin Rossdale e dal sound della sua band, che non ho ascoltato molto altro in quei mesi.

Ormai rassegnato a non poterli sentire più dal vivo, vi lascio immaginare come ho reagito alla notizia della reunion nel 2010! Ero entusiasta e non vedevo l'ora di poter sentire del materiale nuovo, soprattutto perché non c'è un solo disco che sia uno nella loro produzione che non mi sia piaciuto in toto. Ripensando a quello che era riuscito a fare il leader della band durante la carriera solista, mi son sempre chiesto come sarebbe potuto suonare quel materiale (discreto) con alle spalle la sua band storica. Qui arriviamo al punto della questione: quest'anno è uscito The Sea of Memories, l'atteso ritorno dei Bush che li rivede in gran rispolvero dal vivo e in studio, appunto. Purtroppo l'attesa non ha ripagato le mie aspettative. Mi son ritrovato ad ascoltare avido un disco che non va a segno, che non mi convince, non mi coinvolge e tantomeno si fa ricordare. Solo ieri ho provato ad ascoltarlo tre volte di seguito e un'altra volta stamattina. Niente. Non ce n'è nemmeno una canzone che mi ricordi con piacere e voglia di riascoltarla. La mia speranza era che il singolo fosse solo un tentativo bieco di aprire le danze all'ascolto dell'intero disco, una scelta poco azzeccata che però sarebbe stata blissata da un lavoro abbastanza bello da farmi dimenticare il passo falso. Immaginate la delusione nel rendermi conto che la canzone in questione, The Sounds of Winter, è addirittura una delle migliori in scaletta. Niente da fare, non credo ci sia da dare la colpa a qualcuno, semplicemente mancano le idee. Addirittura in alcuni dei ‘pezzi forti’ pare di sentire una tribute band, tanto che addirittura un brano come All Night Doctors ha gli stessi accordi di chitarra della bellissima Glycerine a fare da sottofondo, con tanto di linea metrica e melodica quasi del tutto uguale a un brano del Rossdale solista quale Love Remains the Same.

Peccato, davvero. Aspettiamo di riuscire a vederli dal vivo e poterci consolare col vecchio materiale di repertorio.

Se non quando, proprio ora... "Se non ora, quando?"

2011-10-03T11:09:00.001+02:00

Pare preistoria quando si pensa agli esordi degli Incubus, band che dalla metà fino alla fine degli anni ’90, assieme a Limp Bizkit e Korn, dominava le classifiche mondiali con la neonata scena Nu Metal, soprattutto se si pensa che sono ormai passati dieci anni da quando il modo di fare musica per Boyd & co. è cambiato quasi radicalmente. È infatti da Morning View (2001, quarto disco del quintetto californiano) che la band è riuscita a scrollarsi di dosso un’etichetta ormai scomoda, passando dalle schitarrate per masse di adolescenti affamati di distorsioni e skretch, a un sound più raffinato e completo. Degno di nota è il fatto che dal 2001 ad oggi, la band riesce a mettere assieme dischi che rasentano la perfezione del jazz, pur non avvicinandosi lontanamente a questo genere. Ottimo esempio di stile è quello dimostrato con lo stravolgimento totale dell’utilizzo di un membro quale il DJ che, da semplice ‘effettista’ di contorno, è riuscito a diventare un elemento importante quanto uno qualsiasi degli strumentisti del caso, riuscendo ad essere una parte basilare nel nucleo e nel sound della band, aggiungendo quel qualcosa in più che nessuno a mio avviso è riuscito a fare in ambito rock.

Nonostante le pressioni di un mercato discografico che da sempre vive nell'ombra del "formula del successo non si cambia", gli Incubus sono comunque riusciti a scrollarsi di dosso l’etichetta di un genere che li ha portati al successo e allo stesso tempo penalizzati con il secondo disco, S.C.I.E.N.C.E. (1997), passando dal sound di un lavoro transitorio come Make Yourself (1999) alla semi-perfezione di due dischi stupendi quali il già citato Morning View e il successivo A Crow Left of the Murder... (2004). Per carità, c’è stato il tempo anche di fare un mezzo passo falso fatto con il frettoloso e poco convincente Light Grenates (2006), ma nonostante tutto quest’anno riescono a consegnare alle stampe un signor disco che riesce ad entrare a pieni voti nella mia personalissima lista dei migliori ascolti di questo 2011. Questo If Not Now, When? ha il classico marchio di fabbrica Incubus, quello che te li fa riconoscere fin dalla prima nota, ma allo stesso tempo risulta essere anche un progetto molto ambizioso e diverso dai predecessori, visto che siamo davanti a un disco che fa della melodia il suo punto di forza assoluto. Questo materiale è di fatto un raffinato esempio di pop rock, dove la band per la prima volta riesce a mettere assieme un disco quasi interamente composto da ballad o comunque da canzoni prive dell’energia che contraddistingue il loro percorso creativo. Molto coraggiosi, soprattutto se si pensa che un disco del genere potrebbe annoiare i molti che erano abituati al loro lato più duro. Nel mio caso rimane però di fatto la prima volta che un loro disco riesce a convincermi fin dal primo ascolto.

Consigliato a quelli che si considerano audiofili. Raffinato.

"A long, long, long, long time ago... before the wind, before the snow."

2011-09-24T01:13:00.026+02:00

Più passa il tempo e più mi accorgo, grazie a certe piccole promesse che regolarmente infrango nei confronti di me stesso, del potere che la musica ha su di me. Chi mi conosce sa di cosa parlo, conosce il mio attaccamento morboso a quella che è forse la mia unica passione e ciò che essa comporta. Chi mi conosce sa anche cosa significa per me il collezionare in maniera compulsiva il formato analogico della musica che adoro e sa persino che esiste un criterio nel farlo e che è a dir poco maniacale. Tanto più, chi mi conosce, sa quanto sia difficile per me fare a meno dei pezzi del puzzle che compongono il quadro della mia poco preziosa, ma significativa, collezione di dischi.

Questa ossessione nasce un bel po' di anni fa, quando ancora quelle che ci si poteva permettere in casa erano le vecchie cassettine comprate dal marocchino. Me le facevo regalare da mio papà e le conservavo gelosamente in un raccoglitore che, molto probabilmente, è ancora in giro, da qualche parte in mezzo alle cianfrusaglie infantili abbandonate in garage. Ai tempi non avevo un lettore CD, solo mangianastri. Un giorno però, mio padre portò a casa quello che sarebbe diventato un compagno inseparabile. Un suo collega gli diede da riparare quello che aveva le sembianze di macro-lettore CD portatile, così vecchio e usato che bastava soffiare sul coperchio per far si che la traccia saltasse. Gli disse "Se riesci a ripararlo, tienitelo. Sennò buttalo pure". Non m'importava di quanto fosse malandato, ricordo ancora oggi la felicità di allora. Era bellissimo, ma non avevo un solo CD! Iniziai quindi a raccimolare con parsimonia qualche soldo, guadagnandomelo con piccoli favori casalinghi, così da potermi comprare il mio primo album originale, anche perché ai tempi non c'era la possibilità come oggi di duplicare così facilmente il materiale digitale. Direi anche per fortuna! Col tempo il mio interesse per la musica diventò sempre più grande, al punto che dall'ascoltarla solo seguendo un punto di vista sonoro, passai ad un punto di vista emotivo, iniziando a farlo con parsimonia e dedizione, al punto da maturare un certo gusto personale e accorgermi di arrivare nel negozio con le idee ben chiare. La mia maniacalità riguardo al formato musicale, però, si sviluppò durante il secondo anno (o secondo tentativo) di superiori, quando un mio compagno di allora, durante un cambio dell'ora, mi fece sentire un disco. Ricordo che mi innamorai quasi subito di quel sound mai sentito prima, tanto da rimanere sorpreso del fatto che fossero i Red Hot Chili Peppers. Allora la band spopolava con canzoni come Scar Tissue, Otherside e Californication. Per carità, sono pezzi che adoro tutt'oggi, ma fui spiazzato dal fatto che non sembravano la stessa band del disco che stavo ascoltando in quel momento. Californication, infatti, sembrava suonasse come se fosse il disco di un altro gruppo, con sonorità più ruffiane e canzoni facili da assimilare. Invece il disco che mi fece sentire Emanuele (Emme, per gli amici degli amici), suonava in una maniera diversa, in uno stile diverso, pur essendo gli stessi quattro ragazzi in entrambi i lavori. Inutile dirvi che il disco di cui parlo è BLOOD SUGAR SEX MAGIK, che si aggiudicò il primo posto fra i dischi che conservavo in casa come se si trattasse di un oracolo.

Oggi anche lui, come Nevermind dei Nirvana, compie VENT'ANNI. Infatti il caso vuole che i due dischi siano usciti, non solo lo stesso anno, ma persino lo stesso giorno.

Come potevo non dedicare un post al disco che mi ha aperto definitivamente occhi e orecchie? Per quanto riguarda i Red Hot (curioso il fatto che in Italia li si chiami così e invece in america siano i Chili Peppers) e quello che sono per me, Blood Sugar Sex Magik è il loro capolavoro assoluto, il disco senza macchia, una vera e propria pietra miliare del genere. Sia che si parli della loro carriera, sia che si parli di musica in generale, questo disco ha ispirato e aperto la strada a chiunque avesse a che fare con la musica di un certo tipo e livello. So per certo che in pochi mi darebbero torto al riguardo. Ero (e sono tutt'ora) così innamorato di questo lavoro, che a quindici anni l'ho quasi fuso a suon di ascolti. Conosco (conoscevo) a memoria la parte recitata da ogni singolo strumento: l'ho scomposto, ricomposto, smembrato, ricucito, tagliuzzato, incollato, fatto a coriandoli, lanciato in aria per poi raccoglierne ogni singolo pezzetto per appiccicarmelo addosso alla perfezione. Conoscevo a memoria ogni sussurro, ogni eco, ogni suono che non fosse quello degli strumenti. Assimilai ogni rumore, ogni stridolio, ogni colpo scandito da percussioni di varia natura percebìpibili nelle registrazioni, ogni cambio di tempo. Su pezzi come The Righteous & the Wiked o semplicemente sull'assolo di Funky Monks riuscivo ad avere persino quelli che poi si son rivelati piccoli orgasmi multipli. Iniziai allora ad amare il binomio Frusciante/Flea (Michael Balzary). Il primo per il suo estro creativo, il secondo per il suo modo animalesco di suonare il basso, tutt'oggi marchio di fabbrica che gli permette di essere considerato uno dei migliori bassisti al mondo.

Insomma, posso benissimo dire di aver scoperto prima i Red Hot Chili Peppers e subito dopo la mia sessualità. E non penso sia cosa da poco.

"Oh, mi hai asciugato!!"

2011-09-24T00:59:00.011+02:00

Ci sono amici che, soprattutto (o quasi esclusivamente), qui al nord definiremmo "asciugoni". L'amico asciugone, per intenderci, altro non è che quello che parla sempre, quello dei discorsi ridondanti, quello che la parola zitto non sa assolutamente ccosa voglia dire e, ovunque tu vada, c'è la sua voce a far da colonna sonora in ogni momento e/o situazione. È quello che non interpelleresti mai per paura di non riuscire più a parlare, quello che sa tutto e gli altri non sanno niente, quello che tutti conoscono e che ad un certo punto tutti evitano. Però, alla fine, come fai a voler male ad un amico? Resta pur sempre uno delle persone più care che hai, uno che, nonostante tutto, al momento giusto una buona parola per te l'ha saputa dire. Ti ha coccolato con la sua presenza, ti ha leccato le ferite nei momenti peggiori... Insomma, diciamocelo: non si può smettere di voler bene a un amico, anche se è pesante.

Quasi tutti lo conoscono, quasi tutti gli vogliono bene, quasi tutti ci hanno avuto a che fare e più o meno tutti hanno sentito almeno una volta la sua voce. A volte è bello risentirlo, anche se ti da noia. Ci piangi assieme, ci corri in macchina, ci canti persino con lui. Ci sono momenti, invece, in cui riesce solo a metterti malinconia addosso o a farti incazzare a morte. Ci hai a che fare a tal punto che i migliori pianti li avete fatti assieme. Nessuno come lui riuscirebbe a descrivere quel preciso momento, quella sensazione, quello stato d'animo. Nessuno. A conti fatti, chiunque lo conosca bene, chiunque conosca la sua storia, i suoi trascorsi, sa da sempre che è e sarà sempre uno dei pochissimi amici su cui poter fare affidamento, uno dei pochi al quale chiedere aiuto in certi momenti. Insomma, parliamo di un amico vero.

Quale torto sarebbe il non parlare di lui oggi, proprio nel giorno del suo ventesimo compleanno. Mi sembrava doveroso ricordarlo così, dicendo tutto e dicendo niente:

AUGURI! BUON COMPLEANNO NEVERMIND!

"With eyes so dialated I've become your pupil.
You've taught me everything without a poison apple."

La ritualità dell'11 settembre.

2011-09-11T17:54:00.001+02:00

Questo blog non nasce come un blog politico o che tratta argomenti di cronaca o di sport o affini, e di certo non lo diventerà ora. Questo blog nasce come uno spazio incentrato sul parlare o commentare o condividere quelli che sono i gusti musicali del sottoscritto. Nonostante questo, però. mi sembrava doveroso dare un contributo, seppur non mio, alla vicenda riguardante quello che è la commemorazione di un decennale totalmente discutibile.

Qui di seguito un articolo molto interessante. Buona lettura.

"Sulla retorica del 'siamo tutti americani' che avvolse (e ancora avvolge), l'intero Occidente dopo gli attentati dell'11 settembre 2001 il filosofo francese Jean Baudrillard scrisse, con crudezza, con lucidità e con coraggio (e ce ne voleva moltissimo in quel momento) "che l'abbiamo sognato quell'evento, che tutti senza eccezioni l'abbiamo sognato - perchè nessuno può non sognare la distruzione di una potenza, una qualsiasi, che sia diventata tanto egemone - è cosa inaccettabile per la coscienza morale dell'Occidente, eppure è stato fatto, un fatto che si misura appunto attraverso la violenza patetica di tutti i discorsi che vorrebbero cancellarlo" ( J. Baudrillard, Lo spirito del terrorismo, 2002).
Per tutta la vita ho sognato che bombardassero New York e non posso essere così disonesto con me stesso e con i lettori da negarlo ora che il fatto è avvenuto. Eppure ho provato anch'io un istintivo orrore per quella carneficina, per quello sventolar di fazzoletti bianchi, per quegli uomini e quelle donne che si buttavano dal centesimo piano. E allora? L'America è una Potenza che da più di mezzo secolo colpisce, con tranquillità e spietata coscienza, nei territori altrui, che negli ultimi mesi della seconda guerra mondiale ha bombardato a tappeto Lipsia, Dresda, Berlino premeditando di uccidere milioni di civili perché, come dissero esplicitamente i comandi politici e militari statunitensi dell'epoca, bisognava "fiaccare la resistenza del popolo tedesco", che ha sganciato un terrificante, e probabilmente inutile, Bomba su Hiroshima e Nagasaki e che nel dopo guerra ha fatto centinaia di migliaia di vittime innocenti in ogni angolo del pianeta (lo scrittore, americano, Gore Vidal ha contato 250 attacchi militari che gli Stati Uniti hanno sferrato senza essere provocati). L'11 settembre invece gli americani, per la prima volta nella loro storia, venivano colpiti sul proprio territorio. Pensavo che questa tragedia avrebbe insegnato loro qualcosa: l'orrore di vedere le proprie case cadere come castelli di carta, seppellendo uomini, donne, vecchi, bambini, famiglie, affetti. Che gli avrebbe insegnato l'orrore dell'orrore ora che lo avevano vissuto sulla propria pelle. Che gli avrebbe insegnato che anche le vite degli altri hanno un valore, poichè tengono tanto alle proprie. Invece hanno continuato imperterriti. Come prima, peggio di prima. Loro hanno sempre la coscienza tranquilla, le tragedie degli altri non li riguardano, al massimo sono 'effetti collaterali'. Hanno cominciato con l'Afghanistan. Poteva esserci una ragione perchè da quelle parti stava Bin Laden, anche se nessuna inchiesta seria è mai stata fatta per dimostrare che dietro gli attentati alle Twin Tower o quelli del 1998 in Kenya e Tanzania ci fosse effettivamente il Califfo saudita (sarà il motivo per cui il Mullah Omar ne rifiuterà l'estradizione non accettando l'arrogante risposta Usa "Le prove le abbiamo date ai nostri alleati"). Ma dopo dieci anni di occupazione rimangono sul terreno 60 mila vittime civili la maggior parte delle quali provocate dai bombardamenti a casaccio sui villaggi e persino sui matrimoni. A stretto giro di posta è venuta l'aggressione all'Iraq: 650 mila vittime civili.Giuliano Ferrara sul Foglio (6/9) proprio mentre dichiarava di detestare l'iperbole ha definito l'11 settembre "l'attentato più grande e infame della storia". E' solo una delle tante tragedie della storia recente, forse quella che ci ha colpito di più ma non certo la più infame. E io mi rifiuto di piangere ogni anno, ritualmente e a comando, lacrime di coccodrillo per tremila vittime. Rituali che tentano di far entrare nel buio sgabuzzino del dimenticatoio tutte le altre. Che sono milioni."

Massimo Fini

IL VIDEO PIÙ BELLO DI SEMPRE.

2011-09-09T18:41:00.000+02:00

Una scena di cui sento parlare da anni. Mai vista, solo immaginata.

I'M WITH YOU - "Sono con te". Buffo, no?

2011-08-23T15:31:00.000+02:00

Che sia stato un bene? Che la sua dipartita abbia portato nella band voglia di far respirare aria fresca ai fan? Non si sa, ma di certo in pochi avrebbero dato due lire ai Red Hot Chili Peppers (di nuovo) orfani di John Frusciante. Fatto sta che quest'aria nuova si respira, si respira eccome! Lo dico da grandissimo fan di John, ma il suo abbandono ha ridato vita a una band che con gli ultimi due dischi (By the Way del 2002 e il doppio Stadium Arcadium del 2006) mi aveva lasciato un amaro in bocca quasi indelebile. Invece Josh Klinghoffer fa il suo dovere e porta quella ventata d'aria fresca regalando un contorno chitarristico degno di nota, fortunatamente molto diverso da quello dei tre predecessori nella formazione della band di L.A.

Melodie messe al posto giusto, groove di batteria e di basso martellanti, con un Chad Smith e un Flea che non si sentivano così imponenti e tecnici dai tempi di One Hot Minute (1995), un Josh Klinghoffer che con le sue chitarre super-effettate non fa rimpiangere chi gli ha lasciato il posto e un Anthony Kiedis che pare abbia finalmente imparato a cantare.

Per ora i pezzi che preferisco sono la openig track, Monarchy of Roses (con un cantato molto simile alla loro celebre Warped) e a Brendan's Death Song, una ballata molto coinvolgente che pare sia stata la prima canzone scritta e incisa per questo ultimo disco.

Devo dire la verità: all'inizio, il singolo rilasciato a metà luglio, The Adventures of Rain Dance Maggie, mi aveva lasciato un po' di sasso, con l'amaro in bocca, diciamo. Questo può succedere; quando sei un fan sfegatato di una band che ha fatto della sua sregolatezza e del suo uscire dal binario dell'ovvietà pop il proprio punto di forza, non puoi fare altro che storcere il naso di fronte a un pezzo del genere. Però, sulla lunga distanza, dopo svariati ascolti, mi ricordo che i Beatles erano sfacciatamente pop e che io i Beatles li adoro e così, anche i peperoncini con questo loro I'm With You, riescono a convincermi andando a segno con un disco pieno zeppo di un pop/funk di una raffinatezza disarmante, mai lagnoso come brani in cui spesso ci si imbatteva nei precedenti due lavori in studio, con arrangiamenti e un groove per il quale sfido chiunque a rimaner fermo sulla sedia.

Il Nemico

2011-08-02T10:22:00.000+02:00

Lacrime

2011-07-16T11:09:00.001+02:00

"Ma io lascio che le cose passino e mi sfiorino,

perché non sono ancora in grado di comprenderle.

Essere deboli in un mare verticale,

sentire quanto i rischi possano aumentare...

E ODIARE PER SENTIRSI VIVI,

PER PERCEPIRE IL SOLO SENSO CHE HA.

E improvvisamente ritornare primitivi,

essere comici e tornare primitivi...

e bere il sangue del nemico

solo per gustarne la diversità"

(Il Mare Verticale, Paolo Benvegnù)

AFTERHOURS - Arena Civica/MJF, 09 Luglio 2011

2011-07-11T11:43:00.001+02:00

"Cosa c'è? No. No, DEA non la facciamo stasera, vieni la prossima volta che te la facciamo."

È la terza volta in tre anni che riesco a vedere suonare dal vivo una delle mie band italiane preferite, gli Afterhours. È però la prima che riesco a vederli con il redivivo Xabier Iriondo che, dopo averli abbandonati nel 2001 per dedicarsi a sonorità che con la sua band sarebbero c'entrati poco e niente e a Soundmetak, il suo negozio/laboratorio di strumenti musicali artigianali, ritorna dopo quasi dieci anni a calcare i palcoscenici con la sua band storica, a quanto pare come collaboratore esterno per il tour e per la registrazione del disco nuovo, ma non si sa mai. Fatto sta che la sua presenza sul palco si sente, si sente eccome. La formazione a tre chitarre è qualcosa di devastante, nonostante gli ordini restrittivi riguardo al volume deciso dalla giunta comunale li penalizzi, si sente che il sound è quello giusto. Il concerto inizia alle 21.00 per finire alle 23.30, due ore e mezza tirate con molte pause, ma brevi (in tutto saranno quattro i dentro e fuori del gruppo). I molti pezzi tratti da Germi, Hai Paura del Buio? e Non è Per Sempre, alcuni lasciati così come ce li ricordiamo e altri, nello specifico Siete Proprio dei Pulcini, Pop (Una Canzone Pop) e Bianca (quest'ultima in una splendida versione acustica chitarra, voce e violino) riarrangiati in maniera tale da non far storcere il naso ai puristi, hanno reso questo concerto memorabile. Almeno per me, ovvio. Sarò un nostalgico o un fissato, chiamatemi come volete, ma sentire i pezzi su disco suonati finalmente dal vivo dalla chitarra che c'era allora, non ha prezzo. Sabato sera ho davvero amato questo gruppo, che com'è strutturato in questo momento riesce a risultare praticamente perfetto ai miei occhi e soprattutto alle mie orecchie. Peccato per il volume, davvero, ma "con quest'aria di cambiamento" non si sa mai. Insomma, bentornato Xabier e grazie Afterhours.

"Facciamo... adesso facciamo un pezzo... facciamo DEA. Non ci credi? Eh, fai bene a non crederci."

SETLIST:
La Verità Che Ricordavo
L’Estate
Germi
La Vedova Bianca

La Sottile Linea Bianca

È Solo Febbre

Ballata Per la Mia Piccola Iena

Bungee Jumping

Milano Circonvallazione Esterna

Pochi Istanti nella Lavatrice

Siete Proprio dei Pulcini

Il Sangue di Giuda

Pelle

Bye Bye Bombay

Carne Fresca

Pop (Una Canzone Pop)

Ci Sono Molti Modi

Quello Che Non C'è

Non Si Esce Vivi dagli Anni '80

Male di Miele

Voglio Una Pelle Splendida

Bianca (ACUSTICA: Voce, chitarra e violino)

Il Paese è Reale

The King of Limbs live FROM THE BASEMENT

2011-07-10T18:01:00.000+02:00

Ecco a voi l'esecuzione live completa dell'ultima fatica in studio dei Radiohead. Provate voi a suonarlo per intero un disco così, poi venite a dirmi ancora che è un lavoro orribile.

Ed amare ogni cosa, perché non c'è altro da fare.

2011-07-07T14:28:00.000+02:00

Il mio grosso limite, quando si parla di ascolti, è che sono fondamentalmente pigro. Difficilmente mi metto a spulciare sugli scaffali tra i nomi che non conosco e, peggio ancora, difficilmente mi riesce d’ascoltare tutto quello di cui sento parlare bene. Paolo Benvegnù, a conti fatti, lo conosco di nome su per giù dal 2007/2008 (degli Scisma, per dire – la sua ex band, a quanto pare decisamente famosa nella scena indipendente dell’Italia anni ‘90 – non so assolutamente nulla tutt’oggi), ma è solo nel 2009, grazie alla compilation pensata e assemblata dagli Afterhours per il San Remo di quell’anno, Il Paese è Reale, che ci ho sbattuto il muso contro. Incuriosito dall’operazione comprai il CD e, alla traccia numero due del disco, c’era un pezzo intitolato “Io e il Mio Amore”, un brano di Paolo che, senza se e senza ma, s’è rivelata poi la mia canzone preferita di tutta la raccolta.

Dopo essermi ripromesso di reperire altro suo materiale, appunto per la mia pigrizia, è passato un anno e mezzo prima che io riuscissi ad avere un suo disco ‘fisico’ tra le mani. Un po’ perché in quel periodo le mie priorità musicali si sono focalizzate su altro, un po’ perché, come per i Marta Sui Tubi (che il caso vuole siano anche una band molto apprezzata da Paolo), non è assolutamente facile reperire il suo materiale nei negozi di dischi e, infatti, mi è toccato reperire quasi tutta la sua discografia nei vari store on line dedicati.

Dicevo, appunto, che ci è voluto un anno e mezzo per riuscire a imbattermi in un suo disco nel mio negozio di fiducia e, in questo caso, trattasi del suo ultimo lavoro in studio: Hermann. La rete è piena zeppa di recensioni e riscontri più che positivi ed è difficile riuscire ad aggiungere altro al riguardo. Questo è un disco che difficilmente riuscireste a paragonare ad altro nella nostra scena attuale. Compatto, con dei testi così profondi da commuoverti canzone dopo canzone (non ce n’è una brutta), con dei bellissimi arrangiamenti che, pur essendo decisamente basici, ti si piantano in testa assieme alla melodia dettata da una voce, quella di Paolo, che ti si annida sotto lo sterno e non ti lascia, ma ti segue ridondante per tutto il giorno. Un disco che fa venire la pelle d’oca, che ti fa pensare, arrabbiare, ma spesso e volentieri anche amare ogni cosa, perché non c'è altro da fare.

Distorsioni sociali negli anni '30? Perché no.

2011-06-19T23:00:00.000+02:00

"E il settimo giorno, Dio riposò"

Non vorrei peccare di blasfemia, ma i suoi fan (come qualunque altro fan) lo considerano un Dio, sette sono gli anni che separano questo Hard Time and Nursery Rhymes dal precedente lavoro in studio, Sex, Love and Rock 'N' Roll e, se permettete, sette anni per un disco sono quelli che in molti definirebbero tempi biblici. Mike Ness, ormai è innegabile, considera i propri dischi come figli e pare appunto che il concepimento e il parto di questi ultimi siano una cosa tutt'altro che facile. In quasi trent'anni di carriera basti pensare che la band ha sfornato solo sette album in studio, un paio di EP, un live e un greatest hits.

Ci ho messo un po' a decidermi a scrivere di questo disco, anche perché ormai è disponibile nei negozi da sei mesi abbondanti. Il perché? È difficile essere onesti quando si parla di un gruppo che adori (ok, la smetto con i riferimenti alla divinità, promesso) e quindi ho lasciato sbollire l'entusiasmo adolescenziale dei primi ascolti per poter dire la mia sull'ultimo lavoro dei Social Distortion in maniera lucida. Complice di questa mia decisione anche l’essere riuscito a sentire gran parte delle canzoni in esso contenute al Rock in IdRho, tenutosi mercoledì scorso a Rho, appunto. So già che non ci riuscirò.

Cominciamo.

Ci troviamo davanti a quello che reputo un ottimo disco di rock 'n' roll senza la pretesa di voler essere il lavoro innovativo o quella cosa che nessuno ha saputo suonare fino ad oggi. La band di Ness è ormai un marchio di fabbrica consolidato, una garanzia, uno di quei gruppi che riconosci fin da subito, anche nelle sonorità delle band che da questa hanno preso spunto per iniziare, una macchina della quale conosci ogni minimo dettaglio, a partire dal suono del suo motore. Questo disco lo riconosci ad occhi chiusi, fin dalla prima nota. E, diciamolo pure, è questo che io amo di questa band: l’essere una conferma, a volte scontata, ma comunque una conferma. Alla fine tutti abbiamo bisogno di conferme, e a me non interessa che il rock sia innovativo, deve centrare nel segno e queste undici tracce lo fanno. Musica suonata nella maniera più classica, un rock ‘n’ roll basico e distorto al punto giusto, che prende allo stomaco per le sue melodie e i suoi versi e che, al contempo, ti tira uno schiaffo con i suoi riff grezzi e diretti. Un disco che si lascia amare dalla prima all’ultima nota, senza nessuna pretesa, solo quella di essere ascoltato e amato. Canzoni ben confezionate, che arrivano subito al punto senza girarci troppo attorno, strumenti ben dosati e una voce, quella di Ness, che ti riporta a epoche che puoi solo immaginare. Basti pensare al video promozionale del primo e, a quanto pare, unico singolo pubblicato fino ad oggi per questo disco, Machine Gun Blues (“Per questo pezzo abbiamo girato un video… molto carino, ma che MAI, MAI, MAI verrà trasmesso da MTV” - Mike Ness, Rho - 15.06.2011). Ambientato nella California noire degli anni ’30, tutta mitra negli astucci delle chitarre, vestiti gessati, cappelli e scarpe di vernice, questo pezzo ti trascina in un mood tutto fatto di sguardi fieri e stecchino in bocca. In poche parole: il sound dell’American Gangster. Gli ingredienti che fanno di questo lavoro, in un 2011 ancora in corso, il disco dell’anno. Per quanto riguarda i miei gusti, ovviamente.

"ROCK IN IDR(H)O", 15 Giugno 2011 - (Io c'ero!)

2011-06-17T20:56:00.000+02:00

Frustrating... always waiting for the bigger axe to fall.

2011-06-09T18:43:00.002+02:00

YAWN

2011-05-02T13:09:00.000+02:00

Da amante del punk e di conseguenza di dischi che non superano i 50 minuti di durata, ho sempre avuto un problema con gli album doppi. Li trovo 'faticosi' da assimilare e, ogni volta che mi metto ad ascoltarne uno, mi ritrovo a pensare sempre sempre sempre cose del tipo "questo sarebbe potuto essere tranquillamente un disco singolo". No, non è pigrizia, giuro. È semplicemente un considerare questi lavori prolissi e dispersivi. Arrivi - e riconosco che è un mio limite - alla fine dell'ascolto che non ti ricordi niente e ti trovi puntualmente a skippare le tracce due a due. So che sto per dire un'eresia senza pari, ma è una mia convinzione e in quanto tale va presa per quella che è: sono un forte sostenitore del fatto che se capolvori (i primi che mi vengono in mente, i più famosi) come, ad esempio, The Wall dei Pink Floyd, il White Album dei Beatles, Mellon Collie and the Infinite Sadness degli Smashing Pumpkins o le buone prove dei Red Hot Chili Peppers con Stadium Arcadium, di Daniele Silvestri con Il Dado, dei Guns N' Roses con i due Use Your Illusion e dei System of a Down con il loro progetto Mezmerize/Hypnotize fossero stati progetti per un singolo album e non un doppio, avrebbero fatto più facilmente breccia nel mio cuore... e scommetto anche in quello di molti altri. Alcuni malignamente arrivano a pensare che un doppio album è figlio della poca voglia dell'artista di scremare il lavoro in studio e che, nell'indecisione più totale, quest'ultimo butti tutto nel calderone... poi o la va o la spacca. Altri invece credono a quello che gli artisti dicono, tipo "erano tutte così belle che alla fine non sapevamo quale scegliere". Io semplicemente mi rammarico, perché questi dischi appena elencati fanno parte del mio misero background e dovrei essergli grato per avermi dato tanto, ma mi accorgo che riascoltarli a volte è davvero faticoso.

Tutto per dire cosa? Niente di più, niente di meno per dire che questo WOW, quinto disco dei bergamaschi Verdena, pur essendo un disco molto interessante, che si discosta da tutti i loro precedenti... pur buttando nel calderone varie influenze e alternando brani elettrici e brani acustici tutt'altro che simili uno con l'altro - dimostrando che la band di idee ne ha e ne ha da vendere - è prolisso e dispersivo. C'è da dire che eliminando cinque o sei riempitivi (o intermezzi, che dir si voglia), sarebbe potuto essere il loro miglior lavoro inciso dal 1999 ad oggi. Appunto perché, eliminando cinque o sei pezzi, sarebbe stato un disco singolo.

Ultima nota negativa è la registrazione della voce, sovrastata in quasi tutti i brani dagli strumenti. Alcuni pezzi, per esempio, sono quasi indecifrabili e necessitano di un ascolto in più fatto con il booklet in mano.

Nel complesso, però, c'è da dire che questo disco non si butta via. È un lavoro valido, sotto certi aspetti molto ricercato nella scelta dei suoni e, per carità, con parecchie canzoni che ti si piantano in testa e si fanno cantare di gusto... ma poteva essere meglio.

Le cose più belle sono quelle che durano poco, pt.2

2011-05-01T04:21:00.000+02:00

"La cosa più bella, quella che ci fa star bene e ci rende orgogliosi è sentire che cantate con noi anche i pezzi nuovi. Grazie."

- Giovanni Gulino

Legnano, 29.04.2011

Venerdì sera son stato ad un concerto dei Marta Sui Tubi, una delle band più interessanti dell'underground italiano. Una realtà che mette la pelle d'oca, una live-act band come poche. Cinque elementi validissimi e con un impatto sonoro sempre più sorprendente e devastante. Martellanti, ironici, malinconici, cinici, logorroici, melodici e poetici. Un'ora e mezza intensissima caratterizzata da una scaletta eterogenea per uno di quei gruppi che ancora oggi, a otto anni dal loro esordio discografico, ti chiedi perché non riescano a sfondare e a riempire posti e piazze più grandi.

Per molti parrà una cosa di poco conto, per altri meno, ma sta di fatto che il mercato del disco è avvilente. Il motivo è semplice: non riuscire a reperire l'ultimo lavoro in studio di uno dei propri gruppi italiani preferiti in un negozio di dischi, ma riuscirci solo ad un loro concerto, la dice lunga sul panorama musicale odierno e sul suo mercato. Se non sei il Vasco Rossi di turno o uno dei tanti automi che producono merda da decenni e che la vendono manco fosse un genere alimentare, in Italia non vieni considerato. Non conti un cazzo. È frustrante doversi confrontare con una realtà da stadio, dove il talento è dettato dai numeri e non dalla qualità effettiva di quello che si va ad ascoltare. Ancor più triste vedere che gli addetti ai lavori se ne fregano e lasciano che un'uscita discografica passi inosservata, privando così del diritto di farsi conoscere a band che meriterebbero più di molte altre pseudo realtà usa e getta.

Tornando un attimo a parlare del concerto, poco più di un'ora e mezza per una scaletta dedicata per lo più al nuovo disco, ma che comunque lascia spazio a pezzi che hanno fatto la storia della band siculo-milanese. Rabbia, sconforto e ironia. Ascoltare oggi una band come i Marta sui Tubi è come lo sfogliare un giornale... ed accorgerti che lo stai facendo con le lacrime agli occhi.

Per chi non li avesse ancora visti suonare dal vivo nemmeno una volta, per chi li ha snobbati fino ad adesso... vi avverto: perdersi una loro esibizione è un grosso torto che state facendo a voi stessi. Lasciate perdere per un giorno almeno la classifica e date una possibilità al vostro intelletto.

Provare per credere. Non ve ne pentirete, promesso.

MINISTRI - Alcatraz di Milano, la notte tra il 23 e il 24 Aprile

2011-04-24T13:06:00.000+02:00

Come si suol dire in situazioni del genere:

HO BUTTATO IL SANGUE!

The King of 'Dissonance'

2011-04-17T13:28:00.000+02:00

Che a Thom Yorke e soci piacesse sorprendere il proprio pubblico era cosa risaputa. Che fossero capaci di arrivare laddove altri potrebbero arrivare e, vuoi la voglia, vuoi il profumo della banconota, non ci sono arrivati... anche. Dopo un cambio di rotta drastico - successivo a un successo mondiale quale è stato Ok Computer - con i due lavori in studio Kid A e Amnesiac, dopo la pubblicazione gratuita (a libera offerta) sul loro sito ufficiale del precedente lavoro, In Rainbows, e dopo un tour mondiale ecosostenibile che dovrebbe far vergognare i vari Bono Vox, che predicano bene e poi fanno muovere quattro aerei alla settimana solo per mettere in piedi lo stage del loro ultimo 360° Tour (per darvi un'altra idea di che razza di persona coerente è Bono: una volta, ha mandato una sola persona, con un aereo di linea a recuperargli un cappello dimenticato dall'altra parte del mondo), i Radiohead tornano con l'ennesimo lavoro che, nel bene o nel male, lascia di stucco.

La cosa che salta all'orecchio fin da subito, è che che questo The King of Limbs nasce senza nessuna prestesa; dissonante e fuori dagli schemi del comune pop rock al quale ci avevano abituati (bene) nei primi anni della loro carriera. La mia impressione è sempre stata quella che, dal 2000 in poi, ai cinque ragazzi di Abingdon (Oxfordshire), sia passata la voglia di fare musica con lo scopo di vendere o di piacere per forza alle masse, ma piuttosto con quello di riuscire a far cose per le quali andare fieri, sfidando i propri limiti con sperimentanzioni portate all'esasperazione. Il fatto è che, a parer mio, riescono tranquillamente nel loro intento e cioè quello di portarti ad ascoltare cose che se te l'avessero detto ai tempi della cassettina, ti saresti messo a ridere, o peggio, avresti bruciato il nastro per poter tornare ad ascoltare le chitarre distorte che ti facevano sentire il padrone del mondo. Il potere dei Radiohead è grande, perché il loro prodotto è talmente sincero e spontaneo che ti portano a fidarti ciecamente di tutto ciò che ti mettono nel piatto. Questo ultimo disco è un lavoro che al primo ascolto ti scivola addosso come se niente fosse, ma appunto perché sono i Radiohead e sai che dev'esserci qualcosa sotto, ti impunti e gli ascolti, se il primo non ti convince, diventano due, tre, quindici... quando invece, se un disco del genere fosse stato di un altro gruppo, avrebbe visto quasi subito il cestino del desktop. In questo caso, però, arrivi al punto che le otto tracce che lo compongono iniziano a far parte di te, incastrandosi perfettamente in ogni tuo stato d'animo, facendo sì che tu cada di testa in questo loop di suoni e sfumature che difficilmente avresti colto con i primi ascolti, pieni poi di chissà quali aspettative. E poi non riesci più a farne a meno.

Si capisce che sono di parte?

Wasting Light in the Garage.

2011-04-16T13:18:00.002+02:00

"Sai che c'è? Ho venduto milioni di dischi con la mia band precedente, ne ho venduti altrettant... ehm... qualcosina meno, dai, ma pur sempre milioni con la mia band attuale. Ho fatto sei dischi, ho girato il mondo, collaborato con artisti d'ogni sorta e realizzato quasi tutti gli obbiettivi che una persona normale - nel suo campo - non si sognerebbe neanche di realizzare. Sai che ti dico? Me ne torno nel mio garage come quando ero un moccioso con un sogno: il ROCK 'N' ROLL!"

No, non le ha dette veramente lui queste cose, però mi piace pensare l'abbia fatto. Perché? Diciamocelo, c'è poco da raccontarla su, Dave Grohl ha ben pochi motivi per non sentirsi realizzato nella vita. Sono vent'anni che raccoglie un successo dopo l'altro, vent'anni che magari in prima persona, magari come spalla, riesce a lasciare piccole a significative e indelebili tracce di se nel mondo della musica. Questo disco ne è l'ulteriore prova. Zero pretese, zero aspettative. Ormai sono una band rodata e, si sa, è difficile aspettarsi grandi cambi di rotta o grosse sorprese. Solo amplificatori a manetta e vene gonfie sul collo. Quindi, se vi aspettate chissà quale disco, tranquilli... è solo rock'n'roll... ma Dio solo sa quanto ci piace!!

Pur non cambiando rotta, però, qualche novità c'è. Infatti questo lavoro è caratterizzato dall'abbandono del digitale voluto fortemente dalla band, per un disco del tutto concepito per l'analogico. Infatti, nel virgolettato inventato qui sopra, una cosa vera e certificata c'è, e cioè che Grohl e i suoi Foo Fighters (con il redivivo Pat Smear in formazione - ex Germs, ex Nirvana - alla terza chitarra) hanno scritto e registrato in un garage e l'hanno fatto senza l'utilizzo di computer o apparecchiature computerizzate. Questo ritorno, che definirei tutt'altro che in sordina, regala ai fan datati una vecchia collaborazione oltre a quella con ciccio-Smear, infatti (in un pezzo e non in tutto il disco, come il chitarrista sopracitato) alle quattro corde nella decima traccia del disco, I Should Have Known, c'è un certo Krist Novoselic, che mi rifiuto di spiegarvi chi è. Se non lo sapete, fuori da questo blog!!! Eheh...

Come dicevo poc'anzi, Wasting Light è un disco interamente registrato in analogico, su bobine di nastro magnetico, come una vecchia rock band anni '70. Il risultato è ottimo, undici tracce ben strutturate e suonate impeccabilmente per un ascolto forsennato e tutto d'un fiato e una percezione degli strumenti a dir poco avvolgente e calda. Come diceva Ale nel suo blog, pur non essendo composto da canzoni con grandi pretese, che non peccano certo di originalità, questo lavoro ti entra in testa e non ti molla. Un disco easy, appunto, ma che lascia il segno.

Ancora due cosine: a questo link troverete un live set fatto in studio di registrazione, dove la band suona per intero il nuovo disco. E, per chi non avesse ancora comprato materialmente l'ultimo lavoro di Grohl e soci e ha intenzione di farlo, vi segnalo che nel booklet, come ulteriore dimostrazione che la band tiene a precisare che il disco è stato registrato in un certo modo, c'è un pezzetto di nastro tagliato (penso) da una delle bobine usate per incidere il materiale in studio. Roba da matti, o semplicemente un feticcio per collezionisti. Decidete voi. Io ne son stato felice.

Le cose più belle sono quelle che durano poco.

2011-04-16T02:13:00.002+02:00

Come da titolo, questi quaranta minuti o poco più di disco sono composti dalle cose più belle in cui mi sia imbattuto da qualche mese a questa parte. I Marta Sui Tubi, album dopo album, riescono ad essere per me l'unico gruppo capace di farsi riconoscere fin dalla prima nota, senza però riuscire mai ad annoiare o a risultare scontati. In questi quaranta minuti c'è tutto: ironia, cinismo, sentimentalismo (mai banale), rabbia e disgusto nei confronti di una comunità che mai come ora viene tenuta stretta al guinzaglio mediatico. Un mix che al mio palato regala la sensazione dell'acqua fresca bevuta direttamente alla sorgente, sotto un sole cocente. È acqua, so che sapore ha (o non ha), ma nonostante tutto è sempre qualcosa di sorprendente il sollievo che si prova nel riempirsene la bocca. Ecco, cercavo appunto una metafora adatta per descrivere cosa sono per me i Marta Sui Tubi e il loro Carne Con gli Occhi in questo momento: acqua fresca che sgorga in un deserto musicale desolato e arido di contenuti.

Happy Hour(s).

2011-04-14T19:43:00.001+02:00

Luoghi comuni,
piazze di chiunque
per ubriaconi da
quattro soldi.

Loser.

2011-04-13T22:09:00.001+02:00

Ho perso l'ironia nel secondo bicchiere di vino.
L'auto nel parcheggio dell'ipermercato.
La testa nella maglietta sbagliata.
La via appena fuori dall'utero.

45506

2011-04-05T12:02:00.001+02:00

Siam tutti buoni con la pazienza degli altri.

2011-03-28T00:30:00.001+02:00

C'era un bambino al camposanto

che chiede ai genitori, stanco:

"Dov'è che li hanno seppelliti quelli cattivi?"

Leggendo tutti gli epitaffi

sembravan tutti dei santi,

ma lui, al mondo da poco, aveva capito tutto.

Rumori.

2011-02-17T01:22:00.000+01:00

Verità.

2010-12-30T01:14:00.000+01:00

Eh, la verità.

La verità è che... c'importa solo di ciò che c'importa;

che ci interessa solo di ciò che ci interessa;

che ci frega solo di ciò che ci frega.

La verità è che mi sono rotto le palle, ma a voi, a dire la verità, mi sa che non v'importa, non v'interessa e tanto meno ve ne frega.

I bambini sono di Sinistra

2010-12-23T00:51:00.000+01:00

Felice di non contare un cazzo.

2010-12-18T14:15:00.000+01:00

È vero, io scrivo (male) di musica, ne ascolto e ne compro anche un bel po'... ma non sono un esperto. Non voglio esserlo. Parlo dei miei gusti e di quello che reputo interessante per me (=che interessa a me). Non mi azzardo a dire agli altri cosa è bello e cosa no per cercare di imporre un mio pensiero, semplicemente dico cosa mi piace e cosa no solo per esprimere quello che penso dopo l'ascolto. Se ho imposto qualcosa è sicuramente l'ironia espressa in un giudizio senza peso, che non mi spettava, conscio del fatto che chi mi conosce sa che non me ne frega un cazzo. Difendo i miei gusti e i miei pareri quando qualcuno li attacca, mi limito a quello, perché ad attaccare i gusti altrui, diciamocelo, non ne cavi un ragno dal buco.

Il mio parere non è obbiettivo, ma di parte. La musica... no, non l'ascolto tutta. Solo quella che mi piace e mi va d'ascoltare.

In un mondo di persone che hanno capito tutto, oggi, questa è una colpa. O sei un esperto e ti vanti d'esserlo o il tuo parere oltre a non contare un cazzo, è inutile e senza peso. Come te, per loro.

Sure?

2010-12-17T21:31:00.001+01:00

Un paese che non soffre soffrendo, ma intanto si fida.

2010-12-15T20:19:00.002+01:00

Nel mio piccolo mi sto convincendo sempre più che il Circo è la metafora perfetta per descrivere questo paese.

Se ci pensate bene è vero, come esempio calza a pennello. Ci sono un branco di pagliacci e domatori pieni di sé a intrattenere e a dare ordini ad animali che li seguono a testa bassa, senza fiatare, con lo spettatore pagante, lì seduto, che si gode lo spettacolo con aria soddisfatta. Quello che succede dietro le quinte nessuno lo sa. O meglio, i grandi lo sanno, ma preferiscono godersi lo spettacolo e far godere ai propri pargoli la visione luccicante di tutto questo, tralasciando le verità scomode, senza che i piccoli corrano il rischio di porsi qualunque tipo di domanda al riguardo. Tanto loro son seduti, belli comodi e soddisfatti, con le braccia conserte... e chi li schioda?!

Chissà se un giorno qualcuno di voi spettatori capirà mai che sta condannando la propria progenie a passare il tempo necessario nella gabbia delle tigri.

Chissà...

In loving memory of a Victim of the insane

2010-12-08T14:58:00.000+01:00

"I don't expect you to understand

after you caused so much pain,

but then again you're not to blame,

you're just a human, a victim of the insane.

We're afraid of everyone...

afraid of the sun.

The sun will never disappear,

but the world may not have many years."

(John Lennon, 9.10.1940 - 8.12.1980)

111

2010-12-06T23:18:00.001+01:00

Si sposarono in estate,

traversarono le contrade

fino ai peschi nel cortile

del podere padronale.

Festeggiarono ad effetto,

si schiantarono nel letto,

poi in viaggio senza stile

sulle spiaggie del grecale.

Lei lo amava in qualche modo

e la vita si assestava così.

Lui la amava più che poco

e la vita proseguiva così.

Con rapidità volgare

presero a farsi del male

e un fanciullo assai vezzoso

venne a farne le molte spese.

Smisero di far l'amore,

smisero anche di scopare,

smisero di dormire insieme

e smisero di chiacchierare.

Lui, imbroglione di tenace infedeltà,

alle bassezze la sua lenta deriva portò.

Lei che lo attese con inquieta lealtà,

dopo tre anni un amore nuovo si trovò.

Un amore nuovo...

Non è stato difficile

raccontare questa storia

di ordinario fallimento coniugale

e non fu esattamente impossibile

accettare per me stesso

l'ipotesi dell'abiezione.

In fondo pensavo "Dovrò fare i conti

con una crescente contrizione,

passando la vita a vergognarmi

per un talento giocato davvero molto male"

Ma quale errore? Quando mi accorsi

di averla uccisa a martellate...

Quale orrore quando mi accorsi

di averla punita massacrandola

a martellate...

Quale orrore...

Ma quale orrore!

Che mostro sono...

e non so neanche farmi fuori da me!

Qualcuno ha voglia di pregare per me?!

(Cristiano Godano, Marlene Kuntz)

"Mamma, cosa sono le pellicce?"

2010-11-30T21:34:00.000+01:00

Abituarsi

2010-11-30T00:34:00.000+01:00

In un mondo dove il genio e l'intelletto muoiono suicidandosi, l'ovvio e il bietto e il triste e l'arrogante non sapere, non volere vedere o il semplice accontentarsi del meno peggio campano cent'anni. Questa è l'Italia. Accontentatevi, i prossimi saremo noi.

Demeriti

2010-11-29T00:19:00.000+01:00

Noi giovani siamo una massa di ipocriti senza coglioni, smidollati e viziati. Con il principio del 'contro', ma senza fondamenta solide. Chi non sa prendere una decisione senza dare certezze a se stesso e agli altri, lasciando in sospeso le persone alle quali sta a cuore, non meriterebbe di provare alcun sentimento.

Se sei incerto in quello che fai, non ci provare nemmeno, lascia perdere: SAI GIÀ BENISSIMO CHE NON FA PER TE.

FUORI (dal Magnolia... magari si sarebbe sentito meglio) / Anche io bevo Amaro Guliani

2010-11-26T11:57:00.000+01:00

Era la prima volta che entravo al Circolo Magnolia dopo anni che ne sento parlare bene... e, in effetti, il locale è bello e di poche pretese, uno di quei posti che fanno tanto casa e dal quale ti aspetti quel genere di persone che possono fare al caso tuo, magari coi tuoi stessi gusti musicali o, se ti va male, comunque con qualcosa da dire.

È la seconda volta che mi riesce di andare a vedere i Ministri suonare dal vivo ed è abbastanza per rendermi conto che sono una certezza: una band che dal vivo non tradisce mai le aspettative di chi va a rivederli (e, nonostante il nuovo disco mi sia piaciuto a metà, nemmeno le mie) e che soddisfa al 100% chi li va a vedere la prima volta. Giuro, è impossibile sentir dire da un amante del rock che questa band non sappia tenere un palco. Purtroppo, però, come vuol lasciare intendere il titolo, c'era un problema alla base: l'acustica. Alle 21.30 partono con il loro set i Torquemada, un gruppo di quattro elementi (chitarra, basso, batteria e violectra), tutti e quattro microfonati e supertecnici col proprio strumento. L'impressione avuta è che il loro fosse un genere che racchiudeva in ordine sparso quattro band che non c'entrano nulla fra di loro e cioè Kyuss, Verdena, Afterhours e Punkreas. Al contrario di quanto questa considerazione possa far pensare, il gruppo ci sapeva fare e aveva personalità da vendere. Essendo tutti e quattro microfonati (anche il batterista, che aveva quel microfono da me chiamato 'microfono a guancia'), nella mia mente sono apparsi come i Pooh che fanno rock duro. Ma si sa, io non sono capace di dar giudizi, quindi fate finta che abbia detto Genesis. Fatto curioso invece era che il gruppo suonasse dentro il locale, mentre i Ministri all'esterno, in uno spazio a quanto pare creato apposta per l'inverno, una sorta di capannone riscaldato. Ber organizzato (questa mossa accorciava i tempi del cambio palco) e ben allestito, per carità, ma ieri sera non ha reso giustizia al loro impatto sonoro, creando un marasma di suoni e una marmellata di bassi che più che coinvolgerti ti stordivano. Voce distorta e mischione indistinguibile di chitarre e basso. Capivi quello che suonavano perché conoscevi i pezzi.

Acustica a parte, anche se è solo la seconda volta che li vedo, mi rendo conto d'essere di fronte a una grande band, una di quelle che riesce a tirar su uno spettacolo e una carica così coinvolgente che ti domandi cosa ci facciano ancora al Magnolia, quando, non dico il Forum di Assago, ma almeno un Alcatraz, che di sicuro renderebbe più giustizia ai loro strumenti e soprattutto alla voce, potrebbero riempirlo senza problema alcuno. E poi, per chi non lo sapesse, la data di ieri, il 25 novembre, è andata sold-out nel giro di pochissime settimane e il gruppo per questo motivo, ha deciso di attaccare una data il giorno prima, il 24, così da poter dare la possibilità a chi non è riuscito ad accaparrarsi la prevendita per il giorno dopo. I presupposti per un salto di qualità ci sono eccome, ma forse mi sfugge qualcosa. Approfondiremo col tempo.

Per quanto riguarda l'esibizione, esaudiente fu l'impressione e il commento di Marica che a fine concerto dice "Cacchio, questi spaccano il culo ai passeri!" perché, frase fatta a parte, questi tre ragazzi (+1) ci sanno fare davvero e lo dimostrano pezzo dopo pezzo, partendo dagli esordi fino ad arrivare ad oggi con canzoni nuove di zecca, saltando, urlando, dimenandosi sul palco e suonando sempre in maniera impeccabile ogni nota. Notevole lo sforzo del Divi (basso e voce) che, come mi faceva notare la Cri, che è attenta a questo genere di particolari, è riuscito a mantenere l'intonazione in qualunque circostanza, anche mentre gli strizzavano le chiappe dopo lo stage diving. Si, perché c'è da dire che il cantante s'è buttato fra il pubblico - cantando - almeno tre voltre e in tutte e tre non è riuscito a steccare nemmeno una volta, tanto da far pensare fosse registrato. Federico impeccabile e Michele che pesta sempre come un dannato. Ottimo l'apporto dell'ormai onnipresente ministro aggiunto alla seconda chitarra, alla tastiera e ai sintetizzatori. Belli gli riarrangiamenti di alcuni pezzi (tipo l'intermezzo acustico de Il Bel Canto) e gli spazi intermedi inseriti nel mezzo di due o tre pezzi dove ognuno di essi riusciva a darsi da fare in maniera impeccabile col proprio strumento, quasi come se fosse l'ultima cosa da fare prima di andare all'altro mondo.

Niente da dire nemmeno sulla setlist, completa ed equilibrata che non ha lasciato nulla in sospeso. Mi ha fatto un po' storcere il naso Tutta Roba Nostra, che a ben vedere non è un pezzo che adoro, ma ieri sera è stato l'unico pezzo suonato veramente male. A mio avviso avrebbero potuto mettere El Camino de Santiago e sarebbe potuta essere la scaletta perfetta. Molteplici riferimenti all'Emilio nazionale, alle manifestazioni degli studenti e ottima risposta dal pubblico (per dire, nemmeno erano saliti sul palco che il pit urlava "FUORI!" e "BERLUSCONI PEZZO DI MERDA!". Son cose, eh!), sempre attento e coinvoltissimo nel pogo. Bellissimo tra il primo e il secondo encore l'enorme cartellone composto "UOMINI SOLI", che altro non era una richiesta (per chi non lo sapesse, i Ministri nel precendete tour erano soliti rifare il pezzo dei Pooh durante i loro concerti) purtroppo non esaudita.

Insomma, da fare e rifare e rifare. Questa band migliora di esibizione in esibizione ed è sorprendente la risposta di un pubblico che li conosce per lo più grazie al passaparola. Sarà una mia impressione, ma pur avendo un contratto major, questa band viene pubblicizzata poco... sarà forse perché per i loro concerti non v'è immischiata/o l'ombra/sciacallo del bigliettone? Mah... come dicevo prima, approfondiremo col tempo, così da capire se l'intuizione è giusta o giusta.

ECCO I DICIOTTO PEZZI SUONATI IERI SERA:

- Il sole (è importante che non ci sia)

- Che cosa ti manca

- Bevo

- Non mi conviene puntare in alto

- Vestirsi male

- Fuori

- Gli alberi

- La piazza

- Una questione politica

- Tutta roba nostra

- Il mio compagno di stanza

PRIMO ENCORE

- Il bel canto (solo chitarra, voce e stage diving)

SECONDO ENCORE

- I nostri uomini di vedono

- Mangio la terra (sottotitolata "Odiamo le nonne")

- Tempi bui

- La petroliera

- Diritto al tetto

- Abituarsi alla fine

SE

2010-11-21T16:06:00.000+01:00

Se sei contro: non capisci un cazzo

Oggi, se non ti adegui non sei un Italiano. Per loro devi stare zitto e subire... e guai a parlare di dittatura.

Se ti adegui: sei uno che segue la massa

C'è anche quello che, per quieto vivere, per evitare che certi rompano i coglioni - perché se certi sapessero dove hanno le orecchie, sarebbe già quello un passo da gigante - si fa andare bene tutto, ma se lo fa non va bene, perché sembra che non te ne freghi nulla. Anzi, ve lo dico io: non gliele frega proprio nulla! Figuriamoci se si mette a seguire la massa, qui poi... nel paese dell'altruismo. Bah.

Se ti astieni: sei egoista

Se non vuoi sporcarti le mani, è il rischio che devi correre. Come i lupi nel branco, chi molla è perso. Ma anche no.

Se sei un perbenista: sei un paraculo

Vero.

Se sei un altruista: te ne vanti

Se fai del bene e non te ne vanti parlandone a tutti, non sei uno che fa del bene. Ospita chi vuoi a casa, fai del bene perché un tetto questo non ce l'ha, e poi lamentati perché frega i tuoi spazi.

Se sei un introverso: sei un demente

Se non sbandieri gli affari tuoi al mondo intero, hai sicuro qualcosa da nascondere. Qualcosa di molto grave. Però è anche vero che se tutti sanno che sei un mafioso, un ladro, un bugiardo e un assassino, si giran tutti dall'altra parte. Alcuni invece ti stringono la mano sorridendo e bisbigliando "BEN FATTO!"

Se fai bene e non lo dici: sei un idiota

Se lo dici è impossibile che non ti credano. Tutti fanno bene, non c'è male che tenga. Anzi, si, c'è. Male è chi non usa il preservativo con le troie.

Se dici la verità: sei anticostituzionale

Guai, guai a voi se mai vi capiterà di far notare a qualcuno che ha sbagliato. Non esiste. Siete voi gli ingnoranti, è una questione di punti di vista. Il vostro. Infatti non conta un cazzo. A noi ci piace la figa.

Se ti fai i cazzi tuoi: sei un asociale

Nell'era dei social network non esiste chi si fa i cazzi suoi, ed è proprio vero: prima vivevi meglio. Anche se alla fine non cambia nulla: prima, per farti i cazzi degli altri, dovevi credere a tutto quello che ti dicevano, ora ci credi lo stesso, anche di fronte alle evidenze.

Se sei un asociale: IO non ti chiamo

Non date mai buca agli amici, non dite che state male o che siete giù di morale o che avete bisogno di riposare. Non lo fate! Nemmeno una volta! Siete come le cover del Nokia 3210: intercambiabili. E guai a voi se nella situazione più disperata faceste capire al vostro più caro amico che avete bisogno di una mano, di una spalla su cui piangere o qualcuno con cui parlare. Per quello c'è lo psicologo.

Se dici la tua: rompi i coglioni

Non farlo, non dirlo, non pensarci nemmeno! O me lo certifichi su carta intestata, con timbro amministrativo, impronta digitale, file audio con ammissione e testimonianza con tanto di tracciatura del DNA al seguito - se stai parlando di qualcuno e non di qualcosa - o non dire nulla di quello che sai. Che sia per sentito dire o perché lo hai letto, non è importante. Tu non dirlo, tanto non gliene frega niente a nessuno. Questa è la libertà di parola e se non ti va bene, quella è la dogana. Fuori dalle palle. Il tuo parere non conta un cazzo.

Quindi: fatti una foto e mandala a tutti

"Take it easy", fottitene che noi ce ne fottiamo. Ci vediamo in riva al fosso. E guai a chi tira in ballo a Luciano Ligabue.

Ogni riferimento è puramente voluto.

2010-11-19T13:39:00.002+01:00

Contraddittorie

2010-11-16T11:51:00.000+01:00

Torna come la pioggia incessante del Novembre di tutti gli anni passati

Come il malcontento

Come l'incompiuto

Come il rimpianto di non aver fatto o di non aver detto

Come il non avere voglia

Come il tempo che non passa

Come quello che invece nemmeno t'accorgi che è passato

Come il dolore che provi nel tagliarti con la pagina di un libro, nell'intento di girarla

Come un ricondo stupendo che resterà comunque solo un ricordo.

Torna e, mai come in certi momenti, l'ospite indesiderato diventa indispensabile

e non vedi lo stesso l'ora che se ne vada senza lasciar la minima traccia di se.

Torna, ti ferisce e, nonostante tutto, non puoi comunque farne a meno.

In rovina.

2010-11-15T08:19:00.001+01:00

Supporre

2010-11-12T14:29:00.000+01:00

[sup-pór-re]

(suppóngo; si coniuga come pórre)

v. tr.

- Congetturare, immaginare per ipotesi, presumere: supponi che io ora parta per un mese di vacanza: tu che faresti?

- Immaginare, ritenere, credere: supponeva di avere nemici dappertutto; suppongo che arriverà domani

- Supporre molto di sé, avere un alto concetto di sé

[sup-po-si-zió-ne]

s.f. (pl. -ni)

- Il supporre: ci sono arrivato per s.

- Ciò che si suppone; congettura, ipotesi: una s. verosimile; queste sono solo supposizioni

[sup-po-nèn-za]

s.f.

- Atteggiamento sdegnoso e arrogante: la sua s. irrita chiunque lo frequenti

[sup-po-nèn-te]

(pl. -ti, part. pres. di suppórre)

agg. e s.m. e f.

Che, chi si atteggia in modo sdegnoso e arrogante verso gli altri: è un tipo presuntuoso e s.

Mete(o)?

2010-11-11T14:30:00.004+01:00

Da bambino ero bravissimo a giocare da solo.

In adolescenza, invece, ero bravo, ma bravo bravo a mangiare.

Di studiare non se ne parlava nemmeno per scherzo, ma ero assolutamente capace di far spendere i soldi ai miei in libri che ero bravissimo a pasticciare e a rendere inutilizzabili, così, tanto per farmi ridere in faccia dal commesso del Libraccio quando provavo a rivenderli.

Al lavoro non ne parliamo. Alla voce lavativo non c'è il mio nome, hanno direttamente messo una mia fototessera dove, per giunta, son venuto male. Per dire, ora dovrei lavorare, invece son qui a scrivere mentre mi pagano per fare altro. Cosa non lo sanno nemmeno loro di preciso, figurati io.

Non mi ritengo uno stupido (sicuro faccio male - lo so che lo avete pensato, siete scontati quanto me, coscente del fatto che state scuotendo lo stesso la testa per esprimere il vostro dissenso. Vi vedo, siete bravissimi.) e quindi ogni tanto ripenso alle cose dette nelle prime righe del post e mi chiedo "ma come sarei ora se allora avessi avuto gli stessi gusti, gli stessi bisogni, gli stessi principi, gli stessi desideri, insomma, la stessa testa che ho oggi?"

Non lo so, però so che tutte queste premesse, in venticinque anni di nulla, mi hanno portato - perdonate il gioco di parole - al nulla. O meglio, son servite a rendermi un peso per i miei che hanno pagato un sacco di soldi per un'istruzione che mi son limitato ad ignorare così da non renderli fieri del loro unico figlio, son servite a non avere un amico vero-presente-fidato e son servite a far si che sia io in primo luogo a non fidarmi di me stesso. Per mia madre sono uno stronzo, per mio padre nemmeno lo so cosa sono... e non so cos'è peggio. Per gli 'amici' sono un buffone saccente e buono a nulla, se non a lamentarsi e a voler avere l'ultima parola ad ogni costo. Non sono circondato da cattive persone, non tutti per lo meno... non parlo bene di nessuno di solito, ho solo di che lamentarmi, sempre, e di conseguenza mia madre ha ragione. Mio padre... boh. Al lavoro è meglio che non sappia cosa pensano di me, altrimenti sono finito. Anzi, forse lo so, ma voglio tenermi questo dubbio. Almeno questo. Non mi conoscono quasi per nulla e odierei profondamente il loro giudizio, quasi quanto odio loro.

Sono qui fermo che mi fisso le scarpe e mi riesce solo di investire il mio tempo pensando a un modo alternativo di allacciarle, non badando al fatto che sono sporche e che, nonostante questo, alla fine non mi son lasciato portare da nessuna parte nemmeno da loro.

Arrivando alla fine di tutto questo, dite che riuscirò ad avere finalmente una visione nitida della mia non-corsa?

Io dico di si.

Cristallina.

Ve lo chiedevo così, solo per far capire a voi chi sono
e cosa non sarò.

Quale allegria?

2010-11-09T23:43:00.000+01:00

Bread and Punk Godparents

2010-11-06T12:49:00.002+01:00

Parafrasando quello che dissi tempo fa all'amico Monty, che del motivo per cui scrivo questo post ne parlò a suo tempo sul suo blog, certe produzioni hanno un lavoraccio dietro e "i produttori hanno uno scopo e cioè quello di far suonare i dischi in un certo modo. Ingegneri del suono e compagnia bella sono lì per un motivo e, in quegl'anni, il motivo era il vinile".

Di cosa parlavamo? Semplice, se non l'aveste ancora capito di Iggy Pop e dei suoi Stooges.

Sono sempre stato un fissato, un estremista, uno sconsiderato per quanto riguarda l'ascolto dei dischi, in qualunque loro formato. Il mio problema più grosso è però quello che se un disco non mi conquista nel momento preciso in cui lo ascolto, viene accantonato. Questo è quello che successe con gli Stooges ormai anni fa, quando mi procurai gli mp3 dei loro primi tre lavori (o i primi due e mezzo, visto che ancora c'è gente che si chiede a chi attribuire l'ultimo Raw Power, se a Iggy come sua prima opera solista o a tutta la formazione storica degli Stooges) e, vuoi per il genere di ascolti che stavo affrontando allora, vuoi che comunque cresci e lo fai lentamente, ma ai tempi non ci fu appeal. Ricordo che ascoltai il primo omonimo e Raw Power e, in un primo momento, mi sembravano uno troppo moscio e l'altro spropositatamente distorto e di conseguenza inascoltabile per quello che allora era il mio metro di giudizio del tempo. Pensai fosse colpa del formato e pensai anche che le spese in quel periodo volevo farle per acquistare altro materiale, quindi lì'interesse andò scemando e mi dimenticai momentaneamente di loro.

Poi mi imbattei nel post del sopracitato Monty e rinacque la bramosia. Con lui mi misi a parlare della produzione di questi tre lavori, che appunto nel formato mp3 non mi dicevano nulla, ma che comunque non potevano dare giustizia a dischi concepiti, nati, cresciuti e sviluppati per il formato analogico. Quindi ci eravamo ripromessi di aggiornarci al riguardo, perché la cosa aveva un peso e andava assolutamente approfondita.

Ecco, sabato con la scusa di un'uscita discografica per me agognata come l'acqua nel deserto, mi sono ritrovato per la prima volta alla fnac di via Torino a Milano, con Cristina che, evidentemente, come ogni volta che si entra in un negozio dove sono esposti CD e LP, si dev'essere sentita sola che di più non si può. Devo ringraziarla, prima di tutto per la pazienza che mostra ogni volta nei miei confronti (divento un pazzo maniaco in quei posti) e secondo poi perché era la prima volta che mettevo piede in quel posto e, grazie a lei che mi ci ha portato, mi son sentito come il Charlie de La Fabbrica di Cioccolato: povero, poverissimo, ma felice. Mentre spulciavo avido fra gli scaffali mi sono imbattuto nello scompartimento riservato agli Stooges e ho notato che i prezzi erano più che accessibili, quindi dopo il solito "perché no?" mi sono trovato dentro al negozio con un carrellino - tipo quelli del supermercato - al seguito e tutto l'occorrente per mantenere la promessa fatta a suo tempo a Monty e a me stesso. E per diventare ancora più povero, ovviamente. Curioso il fatto che, intento a fare la fila alla cassa, guardando le copertine dei CD appena tirati su dallo scaffale noto che sul retro di The Stooges e Fun House v'è scritto: "The music on this compact disc was originally recorded on analog equipment. We have attempted to preserve, as closely as possibile, the sound of the original recording. Because of its high resolution, however, the compacr disc can reveal limitations of the source tape." mentre su quello di Raw Power leggo: "People kept asking me - musicians, kids I would see, 'Have you ever thought about remixing Raw Power?'" "Everything's still in red, it's a violent mix. The proof's in the pudding." e alla fine mi ritorna in mente appunto lo scambio di opinioni di cui sopra. Arrivato a casa, PC alla mano, mi documento e scopro che mentre per i primi due si parla solo di riversamento con 'adattamento' da analogico a digitale, sull'ultimo c'è proprio un riconfezionamento audio

Leggo anche che ne '73, quando uscì l'ultimo lavoro di Iggy con gli Stooges, il disco era pronto già mesi prima dell'uscita, solo che il missaggio non convinceva i discografici perché troppo caotico, quindi venne assoldato un certo David Bowie al mixer e il disco finalmente uscì. La versione riversata in CD però, nel 1997, venne ripresa da Pop perché, a detta sua - guarda caso rafforzando la mia teoria - non rendeva giustizia al lavoro. Dopo essermi documentato, passo all'ascolto e, come speravo, già passando da mp3 a CD il discorso cambia, non tanto per il primo lavoro (registrato di suo abbastanza basso e con sfumature non troppo nitide, anzi, decisamente cupo e sottotono per i miei gusti... senza però farsi mancare pezzi epocali, ovvio), quanto per Fun House e Raw Power che in compenso sono devastanti e ti prendono a schiaffi forti pezzo dopo pezzo.

Mi ritrovo stordito sul pavimento freddo della stanza, con le casse che urlano. Adorante. Come se fossero nel mio salotto a suonare e sanguinare, come se Iggy stesse urlando a due centimetri dal mio naso. Estasi, talmente in estasi che mi ritrovo a pensare che se in CD, nonostante le premesse, questa musica riesce a rendere così tanto, non oso immaginare cosa può diventare questo sound, riprodotto 'a freddo', sul caldo vinile. La curiosità è tanta, al punto che lunedì dovrebbero arrivarmi gli LP degli ultimi due dischi sopracitati, uno (Fun House) nella ristampa del 2007 e l'altro (Raw Power) nella versione 2010, con tanto di doppio LP contenente, oltre ad un booklet dettagliato con testi, foto dell'epoca e commenti degli autori del materiale inciso, le due versioni del disco: quella di Bowie del '73 e quella di Pop del '97.

Si si, lo so. Ho detto che sono povero.

Ma che volete che vi dica, anzi, chevvelodicoaffare...

non mangerò.

D'altronde "Non si vive di solo pane..."

FUORI, si. Da casa mia.

2010-10-13T21:04:00.000+02:00

Chi mi conosce sa cosa penso del download gratuito, a chi non mi conosce lo spiego ora in queste righe. In parole spicce, considero il download utile ai fini del non comprare merda. Mi spiago meglio: una volta i dischi costavano più o meno quanto costano adesso (rapportando i prezzii agli stipendi di allora, ovvio), solo che allora erano SOLO dischi in vinile, visti i livelli dei gruppi di una volta, quando era ancora tutto da scrivere, ci si poteva permettere il lusso di comprare a scatola chiusa e, se proprio proprio beccavi per sfiga un album tutt'altro che ben fatto, poteva consolarti il fatto che fra le mani avevi comunque un bell'oggetto. Oggi no, non è così. Oggi comprare un CD a scatola chiusa, a mio avviso, non è possibile. Perché? Perché oltre a rischiare di trovarti con un singolo in mezzo a dieci o più tracce inutili (perché, diciamocelo, che alcuni fanno i furbi e ti propinano il singolone della madonna e decine di riempitivi orripilanti non è una novità), ci si ritrova fra le mani uno sgorbietto inutile, che passerà il tempo a prender polvere e a farci girare le palle ogni volta che l'occhio cadrà lì dove lo abbiamo messo. Quindi oltre il danno la beffa.

Ora, cosa c'entra questo col download? C'entra eccome! Perché chi compra dischi oggi è un precario e la musica è diventato un lusso. Per citare un Pino Scotto a caso "Un libro di Emilio Fede ha il 4% d'IVA, un disco il 20%. Il nostro è un paese di merda". Sono d'accordo. Di pagare un prodotto di venti euro a scatola chiusa, oggi, non ci penso nemmeno. A meno che non ci sia gente a cui piaccia il rischio o è particolarmente in vena di buttar via soldi, questo discorso vale un po' per chiunque sa come girano ora le cose nel mondo discografico e nell'industria musicale.

Chi ascolta musica di un certo tipo - gli audiofili, per intenderci - solitamente, apprezza anche il fatto d'avere il disco in un formato decente e spesso non si accontenta degli mp3, anche se di buona fattura o addirittura acquistati legalmente da siti come iTunes. C'è da dire anche che c'è chi cerca comunque di risparmiare o di centellinare le spese mensili per potersi permette il - fa ridere, lo so - lusso di comprarsi un CD (o il redivivo LP). Farebbe girare le scatole a chiunque privarsi di un'uscita fra amici o non poter mettere benzina per andare via un weekend per potersi permettere un disco che poi alla fine può anche far schifo. A me, come a molte altre persone, è capitato di comprare dischi a scatola chiusa e il buon 50% delle volte sono rimasto scottato. Ho imparato ad ascoltare prima di acquistare e non tutti i negozi e i megastore ti permettono di fare un ascolto preventivo. Non me ne vergogno, io scarico e, se mi piace, acquisto. Non fatico a investire soldi se il prodotto è valido e meritevole, ma sono davvero pochi gli artisti che mi convinco a comprare a scatola chiusa e, dopo il precedente Tempi Bui del 2009, un disco che ho adorato e che adoro tutt'oggi, aspettavo con ansia questo Fuori, l'ultima fatica discografica di questa piccola grande band di milano, i Ministri.

Ecco arrivati al punto risolutivo di tutta questa pappardella.

Impazientissimo che questo nuovo lavoro uscisse, arriva la data dell'uscita nei negozi e mi accorgo di avere in tasca giusto la moneta per un caffè alla macchinetta della ditta, un debito di trenta euro con un collega e la ricarica al telefono da fare. Questo disco non lo posso permettere in questo momento. Mi girano le palle. È uscito. Non vedo l'ora di sentirlo. "Tanto, appena ho i soldi, lo compro". "Ok, lo scarico".

Il pre-singolo, Il Sole (è importante che non ci sia), mi aveva esaltato e fatto ben pensare. Mi sono ritrovato davanti a una di quelle canzoni che appena ti entrano in testa è la fine, non pensi ad altro in macchina, in fila in banca, alla cassa del supermercato e sotto la doccia. Il secondo singolo, quello ufficiale, Gli Alberi, mi ha invece fatto storcere il naso. "Ma si, tanto sicuro ce ne saranno di migliori nel disco". E invece no! NO! Dannazione. Ho scaricato il disco e l'ho ascoltato forse sei volte tra ieri sera e tutto oggi e non mi ricordo un solo pezzo. Il mio filtro non ha assorbito nulla. NULLA! Niente di niente.

Delusione totale. Ecco, questo è l'esempio che volevo usare per farvi capire cosa penso del download illegale. In questo caso il non riuscire a comprare un disco che avrei comprato a scatola chiusa e poterlo ascoltare prima di comprarlo, mi ha salvato il portafogli. Ok ok, il disco dei Ministri costa meno degli altri CD, ma il senso è che non me lo regalano mica! Se io volessi spendere quei soldi in qualcosa di veramente soddisfacente?

A volte ringrazio che il più delle volte non ho abbastanza soldi per assecondare le mie voglie.

Ultima cosa prima del linciaggio: non prendetevela SOLO con la pirateria, prendetevela ANCHE con chi vuole essere chiamato artista, ma altro non vuole se non mettervi le mani in tasca mentre ride di voi, alle vostre spalle, soddisfatto del suo non lavoro. È facile dire o accusare la gente di voler far morire un mercato importante come quello del disco, ma se voi acquistaste casa o la macchina nuova, non pretendereste la perfezione? Non si scherza con le tasche della gente. Proprio no.

Mi permetto di dissentire, appunto.

2010-10-11T21:39:00.000+02:00

Ognuno di noi ha le proprie abitudini, piccoli momenti che ci concediamo solo per noi, piccole attenzioni che nessuno può dare alle cose, se non noi. Solo noi. Ci sono le piccole certezze che si basano sul mangiare a una determinata ora, sulla pizza della domenica, per non parlare del pollo del martedì, della bistecca del giovedì e del pesce del venerdì. Il Letto fresco prima di andare a dormire, ne vogliamo parlare? La tavoletta del cesso alzata, perché sennò sono cazzi vostri, pincopalla piscia dove gli capita se ve la scordate abbassata! Poi... i pantaloni appesi in una certa maniera, le magliette nel cassetto piegate in un certo modo e... no, aspetta, chi ha spostato quella cosa? Chi si è permesso? Chi ha OSATO mettere mano alle mie convinzioni?! CHI?!?! Chi si è permesso di trasformare i Bad Religion in una band di debosciati?!

Ecco, questa è stata la mia reazione al primo e attento ascolto di questo "The Dissent of Man", la stessa che avrebbe chiunque quando trova qualcosa fuori posto nella propria routine. Badate, c'è routine e routine, quella monotona, ma anche quella che ti fa vivere tranquillo. Comunque, tornando alla musica, ovunque mi giri leggo recensioni positive, gente che dice che dopo 30 anni non hanno perso smalto, che nonostante l'età non si sono mai piegati alla volontà delle case discografiche di creare i diretti antagonisti dei vari Green Day o dei loro figliocci, gli Offspring. Sono d'accordo. Dal vivo questi anzianotti spaccano ancora il culo ai passeri (cit.), però non l'ho pensata così all'ascolto di questo disco. Se volevo ascoltare un disco dei Green Day, cazzo, ne prendevo uno a caso dalla discografia originale in mio possesso e lo mettevo su. Ancora adesso non riesco a non ascoltare questo disco se non con rammarico, un po' perché per me questi non sono i Bad Religion di cui mi sono innamorato, un po' perché dopo l'ultimo New Maps of Hell del 2007 quasi si era urlato al miracolo: pezzi tiratissimi, voce grezza, batteria che dava colpi bene assestati e chitarre devastanti dopo un decennio così cosà. In questo disco la voce pare inesistente, i pezzi sono mosci e lustrati come scarpe di vernice e le chitarre elettriche lasciano spazio a distorsioni minime e, in alcuni pezzi, a chitarre acustiche come base ritmica. Si salva giusto la batteria, ma non è abbastanza. Insomma, era tutto quello che non mi aspettavo da una band del genere, che mi aveva abituato al suo essere tanto melodica nelle liriche, quanto dura negli arrangiamenti.

Altra nota stonata, in mezzo al marasma di controversie, sono i plagi e gli autoplagi. Certo, chi è fan dei Bad Religion sa che non hanno mai peccano di originalità e si sa anche che, di base, ogni tanto gli scappa un riadattamento ad un proprio pezzo. In questo disco nelle tracce 13 e 14, rispettivamente Ad Hominem e Where the Fun Is, si possono sentire gli arrangiamenti delle ormai storiche Watch it Die e 21st Century (Digital Boy). La traccia numero 6, addirittura, rischia persino di essere tacciata come un plagio (o un tributo?) bello e buono ai veterani di Orange County, i Social Distortion. Ascoltare per credere.

Insomma, tirando le somme, questo The Dissent of Man mi ha deluso, ma non è per forza da buttare via. Magari c'è chi può apprezzare un lavoro del genere, che non è assolutamente da considerare 'brutto', per carità, è di sicuro meglio di molta altra merda che si sente in giro, ma a un fan magari può far storcere il naso. Il problema di fondo è che non c'è innovazione, gliela si sarebbe potuta perdonare quella, c'è solo ripetitività e una strizzata d'occhio a un pop al quale non si erano mai avvicinati prima d'ora.

La delusione lascia spazio comunque ad un paio di chicche: Only Rain su tutte.

Tra i vari fan, sul sito ufficiale della band, si legge di uno spagnolo che accusa Brett Gurewitz di aver ammosciato il 'tiro' del gruppo... e, in effetti, da quando il proprietario della ormai famosissima e stra-fruttifera Epitaph Records è rientrato a far parte del gruppo, qualcosa è cambiato. Bah, dopo trent'anni saran stanchi. Glielo si perdona.

Fino ad un certo punto.

Mai titolo di un disco fu mai più azzeccato.

Almeno per me.

GIVE PEACE A CHANCE: E non è cambiato nulla. Nulla.

2010-10-09T13:22:00.000+02:00

"Ma è il tuo compleanno?" "Non lo sai che bisogna cantare "Tanti Auguri" due volte per eliminare i germi?" (Cit.)
Chissà se qualcuno invece sa che non son bastati quasi trent'anni per eliminare il vuoto lasciato nel mondo e nella musica da JOHN LENNON.

Per gente che non finirà mai di immaginare, auguri John.

[09.10.1940 - 09.10.2010]

Da grande.

2010-10-05T20:23:00.000+02:00

Troppo piccoli per poter guidare un'auto o un motorino, troppo per poter costruire capanne nei boschi o occupare capannoni abbandonati - maledetta vecchia - e troppo, troppo piccoli per poter anche solo uscire dalla via con le biciclette.

"Ehi, ciao!" "Ciao..." "Che fai?" "Gioco..." disse dall'altra parte della rete. Lo vidi perso, maledettamente preso da quello che aveva fra le mani. Abbandonai la mia piccola graziella rosso acceso (non so come sia possibile che il primo mezzo di locomozione di un 'bambino' fosse una bicicletta da bambina... rossa per giunta, quindi non chiedetemelo) sul muretto di cinta e mi avvicinai a lui, sempre alle prese con la superficie metallica del cassone del contatore dell'acqua di casa sua; "con cosa giochi?" feci guardando con mezz'occhio lui e mezzo quello che stava facendo "con questo!" e mi mise sotto gli occhi un camioncino, uno dei tanti, con i quali giocava spesso e volentieri "me lo ha portato mio papà" "bello, cos'è?" "un bilico!". Stravedeva per quegli aggeggini, ne aveva un sacco, più o meno la media di un bambino che in genere colleziona macchinine.

Quel pomeriggio rimasi lì, con le mani e la fronte appoggiate alla rete, a guardarlo giocare per un un bel po', finché non si fece tardi e sentii urlare mia madre che mi diceva di tornare a casa.

È l'amico più vecchio che ho. Se qualcuno mi chiedesse chi è la persona che conosco da più tempo, farei il suo nome. Da bambini giocavamo quasi sempre assieme, almeno fino all'inizio della scuola. Lì la cerchia delle amicizie cambiò, o meglio, lui iniziò a farsi degli amici e io rimasi a guardare. Fino ad allora, però, era la persona che conoscevo meglio al mondo.

Di tempo ne è passato da quei giorni, di cose ne sono successe un sacco. Da bambini, almeno una volta, sarà capitato di sentirsi chiedere "E tu? Tu cosa vuoi fare da grande?" ed io, almeno allora, rispondevo "il meccanico", il lavoro di mio padre. Almeno per noi maschietti il 'papà' rimarrà sempre e per sempre l'eroe indiscusso della nostra infanzia e per lui non era diverso. La sua passione per quei giganti su ruote era nata guardando il papà, gli zii e il nonno che ai tempi facevano tutti lo stesso lavoro: i camionisti, appunto.

Come dicevo. di tempo ne è passato e di cose ne sono successe e, alla fine, purtroppo, non tutto va come ti aspetti, almeno non all'inizio.

L'altra sera, tornato da pochissimo dal lavoro, ho incrociato sua madre sulla soglia di casa e, visto che era da un sacco che non la vedevo ne la sentivo, mi son fermato a scambiarci due parole. Era un po' che non vedevo nemmeno lui e ne ho approfittato per chiederle sue notizie. Quello che mi son sentito dire in quel momento mi ha riempito il cuore di gioia. Sapevo che dopo gli studi la sua esperienza col lavoro è stata un tira e molla continuo con quello che lo soddisfaceva e quello che lo opprimeva, le poche parole scambiate in questi anni non mi hanno lasciato intendere fosse entusiasta di quello che stava facendo, ma quello che mi ha detto sua madre quella sera mi ha fatto pensare a quando eravamo bambini e si parlava dei grandi e, inutile dirlo, gli occhi hanno iniziato a inumidirsi e un brivido a farsi spazio tra le vertebre. Quella sera tornavo da una giornata, l'ennesima, passata a fare qualcosa che non mi soddisfa e non mi soddisferà mai e nella mia testa c'era spazio solo per un rumore sordo e opprimente, il suono ridondante dell'insoddisfazione. D'un tratto però, dopo le sue parole, quel rumore si è attenuato, fino a sparire completamente, per far spazio a mille pensieri ed a una gioia che non sto a dire. Un passo indietro lungo almeno vent'anni. Vent'anni, cazzo. Per molti può significare tanto e per altri niente, ma per me quella era una delle notizie migliori che abbia mai ricevuto.

"E tu, Dani? Tu cosa vuoi fare da grande?"

Per quel che vale, sono fiero di te.

E, fidati di me, lo sarebbe anche tuo zio.

"Il Corpo delle Donne", di Lorella Zanardo.

2010-09-30T23:03:00.000+02:00

"Che ne è dei volti delle donne e del femminile espresso da ogni volto nella sua unicità? Invecchiando io rivelo il mio carattere, dove per caratere devo intendere tutto il vissuto che ha plasmato la mia faccia, che si chiama 'faccia' perché la faccio proprio io con le abitudini contratte nella vita, le amicizie che ho frequentato, la peculiarità che mi sono data, le ambizioni che ho inseguito, gli amori che ho incontrato e che ho sognato, i figli che ho generato." - MEDEA di P. P. Pasolini

Questi si.

2010-09-21T19:57:00.000+02:00

Questi si che li voterei! I Ministri sono tornati - finalmente, oserei dire - a farsi sentire a quasi due anni dal loro fortunatissimo 'Tempi Bui' (Febbraio 2009) e lo fanno prima col video del loro non-singolo, Il Sole, e successivamente con un reportage esilarante, che va a raccontare le vicessitudini e i retroscena sul set del video che avrebbe accompagnato l'uscita del singolo ufficiale, Gli Alberi, che va a promuovere l'ormai attesissimo ultimo lavoro del terzetto milanese, intitolato 'Fuori'.

In poche parole, i nostri ci regalano uno spuntino in attesa della grande abbuffata del 15 ottobre.

Buon appetito.

Argomenti.

2010-09-18T10:24:00.000+02:00

Nel 2010 non avere argomenti riesce a sua volta ad essere un argomento. Allora vorrei averne, così, per fare un po' l'anticonformista.

Vorrei, ma per ora sono più conformista io di una forma di Parmigiano Reggiano.

(Avevo solo promesso di non lamentarmi e, fino ad ora, non ci sono ancora riuscito. Come volevasi dimostrare.)

Vaffanculo.

2010-09-12T03:31:00.000+02:00

Passi la metà della tua vita a scusarti, a cercare di capire dove sbagli, a cercare di capire perché si è comportato/a così con te, a sentirti in colpa anche quando di colpe non ne hai, a metterti a nudo davanti a chi, una volta che ti sei levato pure le mutande, ti fa capire che ti sei spogliato giusto per farti prendere per il culo. Passi il tempo a pensare a come possono vederti gli altri, cosa pensano di te e se alla fine potrai mai andargli bene, scordandoti però di capire se effettivamente loro possono andare bene per te. Perché ti fidi, ti fidi sempre, ti fidi comunque. Perché hai una buona fede grande come il mondo... e poi t'accorgi che il mondo va a puttane.

Bene, mi avete rotto i coglioni.

Scusa un cazzo, VAFFANCULO!

Vaffanculo a chi ha dato per scontato che io ci fossi.

Vaffanculo a chi si è sentito in diritto di dire o di far credere che io non ci fossi.

Vaffanculo a chi non alza il telefono e ti fa pesare di non averlo fatto tu per primo.

Vaffanculo al tacito assenso.

Vaffanculo al "chi disprezza compra".

Vaffanculo a chi pensa che tutto gli sia dovuto.

Vaffanculo a chi pensa di non sbagliare mai.

Vaffanculo a chi non tira uno schiaffo a suo figlio da almeno un decennio e poi si lamenta dei giovani d'oggi.

Vaffanculo a chi si si sente in diritto di darti un parere oggettivo, quando l'unica cosa oggettiva è che chi hai davanti, brutto idiota, alla fine è un perfetto sconosciuto del cazzo, che NON PUOI giudicare.

Vaffanculo all'ultima parola; cazzo, la voglio io l'ultima parola.

Vaffanculo all'età e a chi si sente in diritto di dirti che "hai vent'anni, cosa vuoi saperne tu della vita?"

(Vaffanculo, prenditelo tu il cancro a diciott'anni, poi ne riparliamo di cosa posso o non posso saperne del dolore, stronza puttana.)

Vaffanculo alla meritocrazia, perché tanto qui i meriti li ha solo chi si inginocchia e succhia cazzi per un fottuto posto fisso, e magari non sa nemmeno fare le punte alle cazzo di matite.

Vaffanculo a te che pensi che la soluzione sia la violenza.

Vaffanculo al buonismo; se mi stai sul cazzo non posso nascondertelo, sarei un ipocrita... e poi, vuoi mettere la soddisfazione?

Vaffanculo al saccente di turno, quello che non sa accettare una critica eppure passa più tempo lui dell'Adamo di Michelangelo a puntare il dito contro Dio, pensando di poterne sapere più lui.

Vaffanculo quello che non ammetterà mai di aver torto, quando un'ammissione di colpa avrebbe salvato persino Satana.

Vaffanculo ai datori di lavoro che lasciano il 50% o più dei dipendenti in cassa integrazione per mesi per poi assumere gente con contratto a termine e guadagnarci.

Vaffanculo al ricco che diventa sempre più ricco e al povero che vota Berlusconi.

Vaffanculo a chi crede che la risposta alla violenza sia la violenza stessa, quando alla fine, si sa, la benzina, dacché mondo è mondo, si spegne col gasolio, no?

Vaffanculo ai perbenisti della domenica, quelli che fanno la morale agli altri e sono i primi a tradire la moglie - quando non la menano - a pagamento o a non cagare i figli, per poi lamentarsi perché crescono irrispettosi e disobbedienti.
Vaffanculo ai tifosi del calcio che ormai è una pallida imitazione da milioni di euro di quello che una volta era il gioco più bello del mondo, dove ogni domenica, se è possibile, ci scappa il morto o l'incendio o comunque una rissa per colpa del morto o dell'incendio; dove ogni domenica ci si scorda che è un gioco e non una guerra dove più tifosi picchi e più sei forte, perché pare che si dimentichino con sono le squadre a giocare una contro l'altra e non loro.
Vaffanculo ai vecchi che spendono tutti i soldi della pensione in gratta e vinci; MA IN TUTTI QUESTI ANNI, CHE CAZZO VI HA INSEGNATO LA VITA?!

Vaffanculo al fumatore che piange miseria e si lamenta del costo delle sigarette. IDIOTA! Siete l'unica classe di imbecilli che PAGA per farsi ammazzare lentamente e leva il cibo di bocca ai figli per un vizio del cazzo.

Vaffanculo a quest'Italia tutta Fiat 500, cinque mojito a sera, cocaina, reality show e debiti fino al buco del culo.

Ma chissenefrega se a fine mese non ho i soldi per il mutuo o per la spesa, l'importante è la lampada del venerdì e il cocktail da dieci euro il sabato sera... VAFFANCULO!

Vaffanculo all'orgoglio gay, perché ora la parità è diventata supremazia dell'omosessuale e le persone per bene, quelle che sono omosessuali, che non rompono i coglioni e non vanno in giro vestiti che manco a carnevale, devono essere discriminate per colpa di fanatici di merda.

Vaffanculo all'eterosessuale con la tessera punti "oh, quella me la son fatta ieri sera... stasera punto alla sua amica"

Vaffanculo agli animalisti, che sono esponenzialmente superiori agli umanisti oggi e se picchi un cane sei un criminale, se butti un bambino a pezzi nel cesso o nel cassonetto sei da aiutare.

Vaffanculo a chi ha letto le ultime righe e ha pensato anche solo per un attimo che io sia omofobico e che odio gli animali.

Non avete capito proprio un cazzo, VAFFANCULO!

Addio.

2010-09-09T17:19:00.000+02:00

Ad Antonio. Con lui se ne va uno degli ultimi pezzi felici di un'infanzia che poteva esserlo di più, ma che, anche grazie a lui, non è stata poi tutta da buttare. Grazie.

Seven pics in a seven click

2010-09-03T22:00:00.000+02:00

CAPO VATICANO, 15 Agosto

TROPEA, 18 Agosto

MESSINA, 23 Agosto

TAORMINA, 23 Agosto

SCILLA, 23 Agosto

BAGNARA CALABRA, 26 Agosto

GIFFONE, 27 Agosto

E non l'ho fatto

2010-08-12T14:08:00.000+02:00

Sono due anni oggi e ancora non riesco a perdonarmi per le volte che avrei potuto chiamarlo e non l'ho fatto, le volte che sarei potuto andare a trovarlo... e non l'ho fatto. Non riesco a perdonarmi per tutte le volte che avrei potuto fargli sapere quanto gli volevo bene, invece di dare per scontato che per me ci sarebbe sempre stato. Sono passati due anni da quando non c'è più, da quando se n'è andato senza alcun preavviso; cinque dall'ultima volta che l'ho visto... in lacrime.

"Torna. Se non ce la fai con i soldi perché costa troppo, vieni lo stesso. Non preoccuparti, te lo pago io il viaggio... ma torna" - le ultime parole che mi ha detto, l'ultimo abbraccio.

Due, forse tre telefonate in tre anni e quello che riuscivo a dirgli - me ne vergogno, Dio se me ne vergogno - era più inutile e vuoto di qualsiasi cosa voi possiate pensare. Colpa della mia maledetta incapacità ad esprimermi con in mano una cornetta? Colpa della mia svogliatezza? Colpa della mia immaturità? Non so quale sia la colpa più grave, so solo che mi manca; mi manca tantissimo e non so quanto male farà tornare lì e capire che non c'è più, che l'ho perso e non ho potuto nemmeno dirgli addio. Gli devo più di quanto abbia mai immaginato e me ne accorgo solo ora, proprio ora, quando ormai è troppo tardi e non potrò mai più dirgli grazie.

Non so quanto tempo passerà prima che questo vuoto riesca a colmarsi, ma so che fino ad allora non riuscirò a perdonarmi; e mi viene da piangere per tutto quello che avrei potuto fare per lui e non l'ho fatto, tutto quello che avrei potuto dirgli e non gli ho detto.

No, non ci riuscirò.

Jane says “I'm done with…”

2010-08-10T20:56:00.000+02:00

È passato un bel po’, ma ricordo ancora il giorno in cui lessi dei Jane’s Addiction su un minuscolo libricino che parlava in maniera molto sintetica di quella che era la biografia di uno dei miei gruppi preferiti di sempre, i Red Hot Chili Peppers. Buffo, ne parlavo giusto oggi con Cristina e una nostra amica fuori dalla biblioteca comunale; ricordo ancora quando lo presi in prestito da loro anni fa. Lo lessi in meno di dieci minuti, ma la cosa buffa, quella che me ne ha fatto riparlare oggi, è che anni dopo il prestito mi arrivò una raccomandata con ricevuta di ritorno con scritto che il mio prestito era ‘scaduto’ da almeno 350 giorni. Si, perché l’ho letto in dieci minuti, ma poi è rimasto lì in mezzo ad altri libri, cartacce e disegni d’ogni sorta per più di un anno! Ricordo ancora la faccia della bibliotecaria che nemmeno mi fece parlare quando glielo diedi in mano. Dissi una cosa del tipo “Mi scusi ma è rimas…” “Si, grazie. Arrivederci”. Un arrivederci detto con una faccia e un tono che volevano dire “Non farti rivedere almeno per lo stesso tempo per il quale ti sei tenuto il libro”; che poi faceva anche abbastanza schifo come biografia, il libro era minuscolo e sbrigativo ed il prezzo di copertina era inferiore alle vecchie cinquemila lire. Se me lo diceva gliene davo dieci per il solo gusto di bruciarlo una volta tornato a casa. Per me ai tempi era il massimo, ma a posteriori, dopo aver ascoltato ogni nota di ogni loro disco, dopo aver letto ogni cosa scritta sul loro conto, posso dire in tutta tranquillità che quel libricino era davvero brutto e pieno di imprecisioni e cose scritte a caso, forse riportate per ‘sentito dire’, ma va be’.

In quelle poche pagine arrivai al punto in cui, nel 1995, si fa riferimento ad una parentesi in cui il chitarrista prodigio dei Red Hot, John Frusciante, venne sostituito - dopo la sua dipartita nel 1992 - dal chitarrista storico dei Jane’s Addiction, cioè Dave Navarro. In molti se lo ricorderanno per la sua storia da cento copertine con Carmen Electra, per il suo milione e mezzo di partecipazioni in altrettanti milioni di gruppi o progetti e per la sua carriera nel porno, ma gli appassionati di musica lo ricorderanno sempre come un chitarrista tanto eccentrico e narcisista quanto grandioso alle sei corde. Leggendo mi incuriosì questa parentsi su Navarro e il suo ex gruppo, soprattutto quando chi lo ha scritto ha fatto menzione a Perry Farrel, il vocalist nonché scrittore di tutti i testi dei Jane’s, e della sua voce “unica e particolarmente pungente”. Ai tempi non avevo internet e la stampa era quella che era, molto selettiva e attenta al ‘nuovo’. Ero piccolo, avrò avuto quattordici anni e non avevo un mezzo di locomozione adatto a portarmi in centro e tantomeno i soldi per potermi permettere il costo dei mezzi pubblici più quelli dei CD, quindi accantonai l’idea.

Non mi scordai di loro, infatti, due anni dopo, in coincidenza con l’acquisto di un pc con tanto di connessione a internet, riuscii ad accaparrarmi almeno la loro discografia in mp3, visto che comunque le finanze ai tempi erano ancora scarse per quel tipo di acquisti. Mi piacque subito l’impatto sonoro, selvaggio, pregno di riff funkeggianti come piacevano a me e quella voce acuta e ruffiana… Dio, li adorai da subito. Consumai le cuffiette ai tempi e fino ad oggi non ero riuscito ad accaparrarmi nulla di originale del loro repertorio, ma grazie a RockBottom.it (un negozio di dischi di Firenze che da la possibilità di acquistare on line pagando alla consegna in contrassegno) e alla mia malatissima passione per il formato analogico della musica e al non trascurabile ritorno in voga degli LP, sono riuscito a recuperare il materiale storico della band e oggi mi sono ritrovato ad ascoltare in cuffia, completamente rapito, il primo e omonimo disco dei Jane’s Addiction; un disco del 1987 che racchiudeva il materiale scritto da Farrel e soci dal 1985 al 1987, appunto, e il tutto venne racchiuso in un’unica e sensazionale esibizione allo storico The Roxy di Los Angeles (California).

Stampato successivamente su vinile per un’etichetta indipendente, questo live lo associo mentalmente all’operazione fatta dai Guns N’ Roses più o meno nello stesso periodo con “Live! Like a Suicide”, solo che i Jane’s registrarono un concerto al quale aggiunsero sovraincisioni in studio, mentre i Guns fecero il contrario e cioè registrarono il disco in studio e vi aggiunsero gli effetti che lo facevano sembrare una vera e propria esibizione live pressata su disco.

Tornando al lavoro dei quattro californiani, queste dieci canzoni sprizzano un’energia pazzesca e sfido chiunque al giorno d’oggi a trovare un gruppo di esordienti che riesca a trasudare dal vivo tutta la violenza e la passionalità che trasmette questo live. I picchi il disco lo raggiunge con pezzi come le potenti Whores e Pigs in Zen, con la stupenda, malinconica e psichedelica I Would For You o la più famosa Jane Says, pezzo dedicato a Jane Bainter, un’amica della band, la stessa che con i suoi ‘vizi’ ha ispirato il nome del gruppo.

Insomma, il genere di concerto al quale mi piacerebbe assistere… lo stesso che consiglierei a voi.

Ricomincio da Tre

2010-08-07T11:16:00.000+02:00

No, non ho cambiato operatore telefonico, nè voglio far alcun tipo di pubblicità occulta... diciamo piuttosto che con questo è la terza volta che ci provo con un blog. Il terzo, appunto. I motivi sono più o meno semplici da capire, molto infantili a dire la verità. Il Ricomincio da Tre vuole essere a tutti gli effetti una sottospecie di mantra grazie al quale, magari, io possa riuscire finalmente ad esprimermi come vorrei, senza l'ansia di sapere chi legge, senza la paura di infastidire o ferire certe persone, senza il pensiero di dover qualcosa a qualcuno. Oddio, non che prima fosse proprio proprio così, ma ora, vuoi che essendo un posto nuovo la gente ci arriva a scaglioni di "chi ti conosce?" e "chi diavolo sei?", vuoi che cambiando piattaforma magari la mia nuova 'piazzetta immaginaria' potrà portare buoni frutti, vuoi che era una vita che puntavo a Blogspot perché da sempre mi è sembrata la piattaforma ideale, vuoi che magari è la volta buona che ne esce qualcosa di decente e perlomeno meno infatile e vittimistico del solito... vuoi quello che vuoi, magari è la volta buona per riuscire a fare qualcosa che mi soddisfi e mi appaghi come avrei voluto mi appagasse fin dalla prima volta. Perlomeno uno ci spera...

Detto questo, la speranza che nutro è quella che il tutto non muti nel solito can can di buone intenzioni che va a scemare in un'accozzaglia di post autolesionistici e interventi pregni di vittimismo cronico.

Di cosa parlerà questo blog? Be', sono un grande appassionato di musica in ogni suo formato. Compro più dischi di quelli che potrei permettermi e ho strumenti musicali che non so suonare, ascolto decine e decine di gruppi più o meno interessanti per i più e i miei pareri a volte non sono obiettivi e quindi potrei sembrare assolutista o dannatamente di parte, ma è quello che sono: un ascoltatore tutt'altro che democratico, un estremista e qualche volta, nonostante l'età, un fastidioso conservatore. Potrò sembrare esageratamente contro certi generi e certi tipi di musicisti, ma son fatto così e una soluzione, nel mio caso, proprio non esiste. Poi ovviamente si parlerà di me, ma (vi) prometto che mi limiterò, perché trovo che alla fine lo abbia già fatto abbastanza in passato e quando uno vuol girare pagina è meglio che si metta in testa di farlo, magari partendo dal presupposto che non a tutti piacciono le persone che passano il tempo a piangersi addosso o quelle che riempiono le proprie giornate crogiolandosi nelle proprie pseudo-disgrazie.

Con questo auto-invito a riflettere sulle parole da spendere, do inizio alle danze.

Buona lettura e... portate pazienza, su.